Вячеслав Невинный (старший) – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, причина смерти

Вячеслав Невинный – Жизнь и мучительный уход актёра под гнетом страшного недуга.

Статья о Вячеславе Михайловиче Невинном – советском и российском актере театра и кино, народном артисте СССР. Вячеслав Невинный сыграл десятки ролей в кино, был ведущим актером МХАТа. Его голосом говорят герои любимых мультфильмов. Одним своим появлением в кадре он мог, как фейерверк, взорвать эпизод, сделать его незабываемым. В кино его знают как выдающегося комедийного, острохарактерного актера, а театралы ценили в нем способность тонкого, глубокого психологического переживания. Природа наградила Невинного ярким талантом. Он мог бы еще много сделать в искусстве, но, к сожалению, болезнь не позволила реализовать артисту всю мощь своего дарования…

2004 год. Весть о том, что знаменитый актер Вячеслав Невинный находится в больнице, моментально облетает столицу. Для многих это становится неожиданностью. Лишь друзья и коллеги знают, почему потребовалась столь срочная госпитализация. Это было на репетиции спектакля «Тойбеле и ее демон», который странным образом повлияет на судьбы нескольких участников постановки. Партнеры Вячеслава Невинного, актриса Майорова и актер Шкаликов, уйдут из жизни при необъяснимых обстоятельствах.

Вячеслав Невинный в тот роковой для него день по пути в гримерку неожиданно изменит маршрут и в темноте не заметит открытого люка. Сломано несколько ребер, разрыв легкого, сотрясение мозга, многочисленные гематомы. Актер едва выживет.

Известность пришла к Вячеславу Невинному в 1966 году. Крохотный эпизод с его участием в знаменитом фильме Рязанова «Берегись автомобиля» сразу запомнился зрителям. Его герой стал кумиром автослесарей. А три знаменитых слова – «понюхаем», «послушаем», «пощупаем» – тут же подхватили все автолюбители.

Эльдару Рязанову так понравился актер Невинный, что в новом фильме «Гараж» он специально для него придумывает роль. Несмотря на то, что актер играл отрицательного персонажа, приспособленца Карпухина, у зрителей он вызывал симпатию. В 79 году комедию «Гараж» все принимают с восторгом.

Из-за жесткой социальной направленности чиновники запрещают демонстрировать фильм в кинотеатрах в центре Москвы. Он идет по окраинам. Люди тратят выходные, чтобы посмотреть нашумевшую ленту.

Практически все герои Невинного, сыгранные им в кино, запомнятся и будут любимы зрителями. Но для артиста самой большой любовью и страстью оставался театр. Московский Художественный – именно об этом театре мечтал он с самого раннего детства. И был счастлив, когда его одного из немногих приняли в это заведение сразу после окончания студии МХАТ. В театре актер пропадает сутками. Он тщательно работает и над крохотными эпизодами, и над небольшими ролями. Талантливого, невероятно трудолюбивого актера режиссеры замечают довольно быстро. И уже через три года он получает главную роль в гоголевском «Ревизоре». Это был первый по-настоящему большой театральный успех. Вся Москва стремится попасть на спектакль с Невинным в роли Хлестакова.

Будущий герой МХАТовской сцены родился в самом центре России, в провинциальном городе Туле. Родители никогда не хотели, чтобы их сын стал актером. Они видели его инженером. Он же против их воли в 1954 году поступает в школу МХАТ. Правда, со второй попытки. День и ночь пропадает в институте, стремится наверстать упущенное.

Студент Невинный был первый не только в актерских дисциплинах, он блестяще проявлял себя и в спорте. Защищал честь школы-студии МХАТ в соревнованиях по плаванию, волейболу и футболу. Худой, тонконогий, он был, как говорят, спортивной звездой.

Впервые о своем заболевании Вячеслав Михайлович узнал в молодости. Для него, тогда начинающего артиста, это был удар. Врачи предупредили, что если не лечиться, то у него отнимутся ноги. А если лечиться, то он станет очень толстым, потому что препараты влияют на гормональную систему. Давая согласие на это лечение, он хотел только одного – быть на сцене, играть и оставаться в профессии. И через несколько лет гормональные препараты изменят внешность актера до неузнаваемости. В 1961 году выходит кинофильм «Испытательный срок», где Вячеслав Невинный играет молодого сотрудника уголовного розыска. Это его первая работа в кино, и практически сразу у него появится масса поклонников. Поклонницы артиста Невинного берут у него автографы, забрасывают письмами, звонят ему. Он же вздыхает и думает только об одной – Нине Гуляевой. Когда Вячеслав поступил во МХАТ, Нина уже там работала. Она была замужем и сначала не обратила внимания на молодого актера. Он же влюбился в нее как мальчишка. Три года Слава ухаживает за ней, умоляет выйти за него замуж. Такого напора любви не смогла бы выдержать ни одна женщина. И наконец Нина сдается. Невинный и Гуляева практически никогда не расстаются. В гостях, на даче, в отпуске всегда вместе. Это редкая для театральной среды семья. И даже на сцену они часто выходят вдвоем. Вячеслав Невинный-младший пошел по стопам родителей – стал актером. Хотя Невинный-старший был против выбора сына. Современные критики сегодня вполне могли бы сказать, что у Невинных семейный подряд. Не только жена и муж, но и отец и сын оказываются вместе на съемочной площадке. Так, в детской сказке «Волшебник Изумрудного города» отец играет Страшилу, а сын – Трусливого Льва.

В дружную семью Невинных любили приходить гости. Вячеслав Михайлович что-нибудь готовил сам. Для радушных хозяев было одно удовольствие принять большую компанию. В семье любили не просто вкусно поесть, но и делали это красиво. Гостей всегда поражала сервировка стола.

В театре Нина Гуляева была чуть в тени своего знаменитого мужа, но в семье была главной она. Своего, как она называла, Славочку Нина опекала постоянно. Почти всегда ездила с ним на гастроли, даже если не была занята в выездных спектаклях.«Я еще все сыграю»

В 1970 году главным режиссером МХАТа становится Олег Ефремов, с которым Вячеслав Невинный хорошо знаком и давно дружит. С его приходом у Вячеслава Михайловича начинается самый счастливый этап его театральной биографии. Лучшие свои роли он сыграет в спектаклях режиссера Ефремова. Саяпин в «Утиной охоте», Телегин в «Дяде Ване», Коля-Володя в «Перламутровой Зинаиде», Епиходов в «Вишневом саде». А роль Боркина в «Иванове» станет событием в театральной жизни. Очевидцы вспоминают, что после спектакля занавес поднимался восемнадцать раз. Самой звездной ролью Вячеслава Невинного станет Петр Себейкин. После оглушительного успеха спектакля, поставленного Олегом Ефремовым во МХАТе, Гостелерадио принимает решение об экранизации «Старого Нового года».

Ефремову семь лет не давали поставить этот спектакль. После того как его разрешили, он имел оглушительный успех. Билеты раскупались за много месяцев вперед. В дни, когда шел спектакль, за кулисами каждый раз собирались все те, кто был в тот вечер в театре: гримеры, монтировщики сцены, администраторы. Поклонники осаждали актера днем и ночью и всегда дежурили у подъезда дома. А постовые милиционеры даже знали его рабочее расписание и перекрывали Тверскую. И вовсе не для проезда машин с мигалками, а чтобы их любимый артист смог перейти дорогу. Ведь спускаться в подземный переход Невинному с его комплекцией стало уже тяжеловато. Почтовые ящики и в театре, и на студии были переполнены. Писали просто: «Москва, Невинному». Кинорежиссеры заваливают его предложениями. Они понимают, что участие Невинного в любой роли, большой или маленькой, является залогом успеха картины.

Читайте также:
Сергей Довлатов – биография писателя, фото, личная жизнь

В 1975 году Леонид Гайдай начинает съемки фильма «Не может быть!», где Вячеслав Невинный получает небольшую роль. Но яркое комедийное дарование актера делает эпизод одним из самых запоминающихся в картине. Многие эпизоды фильма рождались прямо на съемочной площадке. Режиссер и актер импровизировали, снимали азартно и весело. Вновь, как бывало часто, крылатые фразы героя Невинного ушли в народе. Теперь все знают, что «губит людей не пиво».

Вячеслав Невинный живет в бешеном темпе. Он мог с утра принять участие в записи радиоспектакля, днем примчаться на репетицию в театр, вечером сыграть спектакль, а ночью приехать на «Союзмультфильм», чтобы провести озвучивание.

Детская тема – особая в творчестве актера. Он мог отказать всем, но только не детям. После фильма «Гостья из будущего» родители благодарили актера за детскую фантастическую ленту, дети писали ему и просили продолжения, а врачи требовали уменьшить нагрузки. Заболевание все настойчивее давало о себе знать. Диагноз «сахарный диабет» Вячеславу Невинному поставили еще в молодости. Врачи настаивали на строгой диете и режиме дня. Но суетная актерская жизнь не позволяла выполнять все рекомендации медиков.

Конец восьмидесятых – болезненный для актера период. В любимом театре происходит раскол – появляются два МХАТа. На Тверском бульваре главной остается Татьяна Доронина, а во МХАТ в Камергерском переулке уходит Олег Ефремов. Вместе с ним и Невинный. В новый театр приходит много молодых режиссеров, которые не видят актера в своих постановках. Природа наградила Вячеслава Невинного мощным талантом. В архивах Телерадиофонда сохранилась уникальная запись спектакля МХАТа «Три сестры», в котором Невинный сыграл Андрея Прозорова. Здесь красноречиво раскрывается его драматический талант. Вячеслав Невинный был одним из тех актеров, кто понимал суть не только актерской профессии. В архивах театра сохранилась еще одна уникальная запись, сделанная в США во время гастролей. Здесь Вячеслав Невинный рассказывает о тайнах актерского мастерства. Если бы судьба отвела ему больше времени, возможно, он стал бы гениальным режиссером.

Он болезненно переживает, когда не находит себя в списках актеров, утвержденных на новые роли. В театре отсутствие ролей объясняют состоянием здоровья артиста. В девяностые годы кино становится для него творческой отдушиной. На съемочную площадку он выходит чаще, чем на сцену любимого театра. В 1991 году Эльдар Рязанов снимает «Небеса обетованные». Это один из самых пронзительных фильмов о жестоком времени девяностых. На роль Степана, человека, выброшенного из жизни, режиссер приглашает Невинного.

Съемки фильма проходили поздней осенью на натуре. Все, кто знал актера, обратили внимание, что на съемочной площадке он не такой активный и энергичный, как всегда. В каждой паузе он старался присесть, не мог долго находиться на ногах. Сатирическую комедию Рязанова с восторгом принимают зрители, которые даже не догадываются, с каким трудом актеру далась эта роль. В 1997 году Николай Досталь снимает ремейк знаменитого итальянского фильма «Полицейские и воры». Партнером Невинного становится другой большой актер – Геннадий Хазанов. Роль в этой картине была для Вячеслава Михайловича одной из последних в кино. Накопившаяся усталость и нездоровье уже были видны на экране.

2004 год, Центральная клиническая больница. Народному артисту СССР Невинному врачи выносят приговор – гангрена. Необходима срочная ампутация. Ему отнимают ступню левой ноги. О его здоровье ходит много слухов. Если и раньше артист журналистов не жаловал, то теперь он и вовсе для них закрыт. Он просто не видит смысла в каких-либо интервью.

Поддерживает, не дает впасть в уныние, ухаживает за своим Славочкой жена Нина Гуляева. Она всегда рядом. Вячеслав Михайлович отчаянно борется с недугом, пытается научиться ходить с протезом и вернуться на сцену. И в этом ему помогает режиссер Николай Скорик, он ежедневно приходит к нему домой. Они репетируют. Невинный говорит своим друзьям: «Я еще вернусь, я еще все сыграю».

2005 год. Врачи настаивают на повторной операции. Вторая операция не оставляет надежды вернуться на сцену. Это понимают и он сам, и его друзья.

Весна 2009 года. Вячеслав Михайлович практически не выходит из дома, никому не дает интервью и никого к себе не пускает. Он не хочет, чтобы его видели больным и слабым. Умер народный артист в последний день весны 2009 года.

Биография, личная жизнь и причина смерти актёра Вячеслава Невинного

Имя: Вячеслав Невинный
Дата рождения: 30.11.1934 г.
Место рождения: г. Тула
Рост: 192 см
Вес: 140 кг
Знак Зодиака: Стрелец
Дата смерти: 31.03.2009 г.
Отчего умер: гипертонический криз
Где похоронен: Троекуровское кладбище

Вячеслав Невинный – актёр театра и кино. Биография и личная жизнь артиста сложились успешно: в счастливом браке он прожил более 40 лет. Образы, которые актёр создавал на экране, забыть невозможно. Довольно часто его персонажи второго плана превосходили по популярности главных героев картины.

Детство и юность актёра

Невинный Вячеслав Михайлович родился в городе Туле 30 ноября 1934 г. Его родители отношения к миру искусства не имели. Мама – Лидия Фёдоровна, работала секретаршей при руководителе железной дороги. Папа – Михаил Яковлевич, трудился на оружейном заводе главным механиком.

Тяга к лицедейству у Вячеслава пробудилась ещё в детстве. Юный актёр учился в 23-й железнодорожной школе, участвовал во всех театральных постановках, которые организовывал руководитель драмкружка А.И. Дмитриев. Невинный не пропускал ни одного представления. Когда силами старшеклассников школы ко дню смерти Н.В. Гоголя было поставлено несколько сценок из произведений автора, девятиклассник Слава принимал участие во всех – он исполнял роль Чичикова.

Получив аттестат, в 1954 г. Невинный отправился в Москву подавать документы во ВГИК. Но молодому человеку, который не представлял своей жизни без сцены, было не суждено поступить в театральный вуз. Парень приуныл, но не сдался. Вернулся в родной город, устроился в ТЮЗ на работу, где играл во вспомогательном составе второстепенные роли. Некоторые из них: палач в постановке «Три мушкетёра» по роману А. Дюма, пролетарий Кузьма Савотеев в пьесе «Они были первыми».

Читайте также:
Александр Петров – биография, фото, личная жизнь, рост и вес, девушка, лучшие роли 2021

Фото артиста в молодости

В 1955 г. Невинный повторил попытку поступить в Школу-студию МХАТ, которая увенчалась успехом. Вячеслав, набравшись опыта, с честью выдержал экзамены. Руководителем курса стал Виктор Станицын. В 1959 г. Невинный получил диплом о высшем образовании, а вместе с ним и приглашение в МХАТ. В этом театре актёр прослужил до самой смерти.

Увлечения актёра

Из интервью Вячеслава Невинного-младшего известно, что его отец был мастером на все руки. На пару с женой мастерил эксклюзивные вещи. Так, например, однажды целую неделю они работали над светильником, который соорудили из бутылки из-под шампанского и журнальных картинок.

Актёр обожал готовить. Делал он это быстро и вкусно. Его коронное блюдо – картофельные деруны, которые он неизменно подавал со сметаной.

Ещё одно увлечение Невинного – футбол. Во времена его детства купить настоящий кожаный мяч было проблематично. Маленький Слава нашёл выход – набил тряпками меховую шапку отца и отправился во двор пинать её с другими детьми. Любовь к этому виду спорта он пронёс через всю жизнь, актёр болел за московский футбольный клуб «Спартак».

Роли в театре

В труппу МХАТа Невинного приняли сразу же после окончания вуза. Вячеслав Михайлович долгие годы проработал в нём, не прерывая связь, даже когда начал активно сниматься в кино.

И если кинорежиссёры видели в нём комедийного актёра, то театральные руководители больше доверяли артисту персонажей классических произведений. За 41 год работы во МХАТ Вячеслав Невинный создал на сцене 45 разноплановых образов: Хлестаков в «Ревизоре», Вася Шустрый в «Горячем сердце», Шмага в постановке «Без вины виноватые», Чичиков в «Мёртвых душах», Шамраев в «Чайке». Из-за проблем со здоровьем с 2000 г. Невинный редко появлялся в театре.

Фильмы с актёром

Кинодебют Невинного состоялся в 1957 г. Это была крохотная роль рабочего в ленте «Коммунист». Его имя даже не было указано в титрах.

Кинематографическая биография Вячеслава началась спустя 3 года, со съёмок в картине «Испытательный срок». Молодой актёр сыграл комсомольца, стажера следователя. Кинокритики и зрители восторженно восприняли фильм, а Невинный, когда посмотрел его, был разочарован. С той поры, если по телевизору показывали ленту с его участием, артист переключался на другой канал.

После выхода картины, Вячеславу часто поступали предложения от режиссёров. Фильмы с актёром периода 60-70 гг.: «Это случилось в милиции», «Тридцать три», «Берегись автомобиля», «Мятежная застава», «Руслан и Людмила».

После 30 лет у артиста начались проблемы со здоровьем – болели суставы. Врачи порекомендовали Невинному пройти курс гормонотерапии. Он согласился, на фоне приёма лекарств сильно поправился. Вячеслав Михайлович хотел сесть на диету, но на него с удвоенной силой посыпались предложения от кинорежиссёров, все мечтали заполучить его себе.

В 1975 г. после съёмок в картине Леонида Гайдая «Не может быть!», к артисту пришла популярность. Роль предприимчивого брата Горбушкиной и песня о пиве прославили его на весь Советский Союз. Известный режиссёр тоже остался доволен игрой Вячеслава. Поэтому позвал его сняться в фильме «За спичками».

Не остался в стороне и Эльдар Рязанов. Он пригласил артиста на роль трусливого и беспринципного сотрудника НИИ Карпухина в комедии «Гараж». Спустя 10 лет режиссёр снова позовёт Невинного в свою картину «Небеса обетованные», где артист перевоплотится в несуразного бомжа-алкоголика Степана.

Вышедший в 1984 г. фантастический фильм «Гостья из будущего», с первых кадров полюбился миллионам юных телезрителей. В нём Невинный сыграл роль космического пирата Весельчака У. По задумке авторов, он должен быть злым и коварным, но природное обаяние артиста превратило этого персонажа в любимца детей. Вячеслав считал, что юное поколение зрителей на мякине не проведёшь, поэтому вложил всю душу, создавая на съёмочной площадке образ пришельца.

Главная роль в фильме «Не ходите, девки, замуж» подняла его на высшую ступень популярности. Каждое появление Вячеслава Михайловича в кадре – новый сюрприз.

В 90-е годы, чтобы как-то прокормить семью, Невинный принимает приглашения малоизвестных режиссёров, играя по его словам в посредственных картинах. Этот период свой творческой биографии актёр не любит вспоминать. Фильмография артиста насчитывает 79 картин.

Радио- и телеспектакли

Сниматься в телеспектаклях Невинный начал в 1962 г. В основном, это телеверсии тех театральных постановок, в которых актёр был занят во время работы в МХАТ: «Три сестры», «Мёртвые души», «Дядя Ваня». За 40 лет артист сыграл в 24 оригинальных спектаклях.

Вячеслава Михайловича любили радиорежиссёры. Его спокойным, проникновенным голосом говорил Илья Шамраев в радиоспектакле О. Ефремова «Чайка», Виктор Березин в «Давно, когда была юность», моряк Бонадвентур Пенкроф в «Таинственном острове».

Озвучивание фильмов и мультфильмов

Сотрудничество Вячеслава с «Союзмультфильмом» самая ответственная страница в биографии артиста. Звукорежиссёры вспоминают, что к каждой роли, а актёр озвучил более 50 мультипликационных фильмов, он готовился ответственно. Пожалуй, это объясняет, почему мультфильмы, в которых герои говорят голосом Невинного, до сих пор пользуются особой любовью маленьких телезрителей.

В 1981 г. на советские экраны вышел фильм о животных «Крепыш». В нём мир людей и животных показан через восприятие лошади, которую зовут Крепыш. Режиссёры ленты решили, что лучше Невинного орловского рысака никто не озвучит. Также артиста пригласили дублировать картину А. Бобровского «Лицом к лицу».

Компьютерные игры

В первой части романтической трилогии «Помпеи», выпущенной в 2000 г. корпорацией Nival, голосом Вячеслава Невинного говорит суконщик Мениан.

Премии и награды

За заслуги в развитии советского театрального искусства актёр удостоен званий и наград:

  • 1969 г. – Заслуженный артист РСФСР;
  • 1977 г. – Народный артист РСФСР;
  • 1986 г. – Народный артист СССР.

За многолетнюю деятельность в области театрального искусства Невинный награждён «Орденом дружбы народов» и Орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени.

Личная жизнь и семья

Большинство источников, Википедия в их числе, умалчивают, что личная жизнь актёра сложилась благополучно не с первого раза. У Вячеслава и актрисы Аллы Покровской был бурный роман, который продлился 4 года. Они учились на одном курсе в Школе-студии МХАТ. Отношения закончились, когда после получения диплома их распределили по разным театрам.

Поступив на работу в МХАТ, Вячеслав познакомился с Ниной Гуляевой и влюбился. Актёра не остановил тот факт, что женщина была замужем за их коллегой Михаилом Горюновым. Невинный методично, день за днём, задаривал её цветами, провожал домой с работы. Ухаживания продолжались 3 года. Всё это время Нина Ивановна не могла решиться уйти от мужа, в браке с которым прожила 11 лет. Она надеялась, что супруг одумается и наконец-то бросит пить. Его пристрастие к алкоголю совершенно измучило Гуляеву, она ушла жить к Вячеславу.

Читайте также:
Биографии знаменитостей: музыкальный продюсер 2021

Фото с семьёй

Расписались они только в ноябре 1965 г., когда у пары родился единственный сын – Вячеслав. Союз оказался счастливым, вместе Невинный и Гуляева прожили более 40 лет. Дочь невестки от первого брака они приняли как родную. В 2001 г. Вячеслав и Лариса подарили им внучку – Василису.

Фото Вячеслава-младшего с родителями

Невинный-младший продолжил династию, тоже стал актёром.

Последние годы и смерть

Диагноз – сахарный диабет, был поставлен актёру в 2003 г. Именно тяжёлый недуг привёл к тому, что у Невинного в пожилом возрасте невыносимо начали болеть ноги. Он перестал самостоятельно передвигаться, несколько месяцев пролежал в больнице.

Последние фото

Сначала артисту ампутировали одну ступню. Он тяжело воспринял потерю, но лучшие друзья – Олег Табаков и Александр Калягин оплатили курс реабилитации и протез. Спустя некоторое время радостный артист вернулся к работе. Жена и сын поддерживали артиста.

Ликование продолжалось недолго, ступню на второй ноге тоже пришлось отрезать. Последние новости не тешили, но Невинный нашёл в себе силы пережить и этот удар судьбы. Теперь он приезжал на репетиции в инвалидной коляске, а режиссёры специально под него перекраивали репертуар. Нина Ивановна репетировала со своим Славой новые роли.

Вячеслав Михайлович умер от гипертонического криза 31 марта 2009 г. Когда ему стало плохо, супруга позвонила сыну, а также вызвала сразу 2 бригады скорой помощи. Хоть они приехали через несколько минут, помочь актёру уже не смогли.

Прощание с актёром

Прощание с актёром прошло в родных пенатах. Молодые артисты театра имени Чехова, сменяя друг друга, несли почётный караул у гроба Невинного на протяжении всей панихиды. Похороны состоялись 3 июня на Троекуровском кладбище. Последний покой Вячеслав Михайлович обрёл на «Аллее актёров».

Памятник на могиле народного артиста

Спустя 3 года на могиле артиста был установлен памятник. Народному художнику России А. Балашову заказал и оплатил его благотворительный фонд им. М. Ульянова.

Бьорк (Björk) биография, фото, ее муж и дети, слушать песни онлайн 2021

Биография Бьорк

Бьорк – исландская певица, мультиинструменталист, автор песен, актриса и продюсер. Известна тем, что разработала собственный музыкальный стиль на основе электронной, авангардной, классической музыки, джаза, trip-hop, хауса.

Была неоднократно номинирована на премию «Грэмми», один – на «Оскар» и дважды на «Золотой глобус». Она создала композиции к музыкальному фильму-драме датского кинорежиссера Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», в котором исполнила главную роль. Картина бала удостоена в 2000 году главного приза Каннского кинофестиваля – «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк – награды «Лучшая актриса». Ее песня I’ve Seen It All выдвигалась на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня».

Исключительные достижения в музыкальном творчестве и уникальный голос Бьорк отмечены присуждением ей в 2010 году международной музыкальной премии Polar Music Prize Королевской шведской академии музыки.


Бьорк стала знаменитой на весь мир исландской певицейПо версии британского музыкального журнала New Musical Express в мире было распродано 4,7 миллиона копий Debut – первого альбома Бьорк. Всего она продала более 20 миллионов копий своих студийных альбомов, 30 синглов певицы занимали вершины в поп-чартах мира, из них, в разные периоды 22 были хитами в Британии, 11 – в Ирландии, 8 – в Италии.

Успешная сольная карьера

В 1993 году Бьорк выпустила свой первый сольный альбом для взрослых, метко названный «Дебют», в котором были представлены два топ-20 сингла Human Behavior и Big Time Sensuality, и было продано около 3 миллионов копий по всему миру. После переезда в Лондон, Англия, Бьорк выпустила альбом 1995 года, который продала благодаря инновационному сотрудничеству с техно-гуру Грэмом Мэсси, Хоуи Б и Трики.

В 2000 году появилась миниатюрная исландская поп-звезда на большом экране, в признанном критиками фильме «Танцор в темноте» датского режиссера Ларса фон Триера. Хотя ходили слухи, что между режиссером и его звездой, которая также снималась в фильме, усилилась напряженность, Бьорк выиграла приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале и номинацию на «Золотой глобус» (лучшую женскую роль) за ее выступление.

Бьорк получила дальнейшее признание в начале 2001 года, когда она и фон Триер были номинированы на премию Оскар (лучшая песня) «Я видел все». Она вошла в историю моды, когда надевала свое печально известное «платье лебедя» во время исполнения песни на церемонии вручения премии Оскар в том же году. Также в 2001 году Бьорк выпустила свой первый за четыре года альбом Vespertine.

Бьорк продолжила свою карьеру как сольная артистка, выпустив Mедулла (2004), Время (2007) и Биофилия (2011), каждый альбом включает свою уникальную эстетику и сообщение. В 2004 году Бьорк исполнила «Oceania», сингл из Medúlla, на летних Олимпийских играх в Афинах, Греция. На 55-й ежегодной премии Грэмми в 2013 году с такими песнями, как «Moon», «Dark Matter» и «Hollow», получила награду за лучший пакет звукозаписи, также получив номинацию на лучший альтернативный альбом.

Примерно в это же время Бьорк была добавлена в состав фестиваля музыки и искусств Bonnaroo 2013 года в Манчестере, штат Теннесси, наряду с поклонниками d Billy Idol.

Детство и семья Бьорк

Полное имя певицы – Бьорк Гудмундсдоттир (фамилий у исландцев, за редким исключением, нет). «Гудмундсдоттир» означает «дочь Гудмунда». «Björk» – в переводе с исландского значит «береза».

Родилась Бьорк 21 ноября 1965 года в столице Исландии Рейкьявике. Ее мать известна протестами против планов американской компании по строительству в стране завода по производству алюминия и гидроэлектростанции. Отец – электрик и профсоюзный лидер.

После рождения дочери родители развелись. Отчимом Бьорк стал бывший гитарист группы Pops.

В шесть лет девочка пошла в музыкальную школу, где училась играть на флейте и фортепиано. На одном из школьных концертов она исполнила хит I Love To Love из репертуара английской певицы Тины Чарльз. Учителя отослали запись пения талантливой ученицы на национальное радио, после чего ею заинтересовалась крупнейшая звукозаписывающая компания Falkinn. В результате, в 1977 году увидел свет ее дебютный альбом Björk, который был удостоен на родине певицы статуса «платиновый». В записи ей помогал отчим и мать, которая, в частности, занималась созданием обложки. В альбом вошли кавер-версии известных музыкальных композиций, переведенных на исландский язык – The Fool on the Hill (Леннон, Маккартни), Your Kiss Is Sweet (Стиви Уандер, Сирита Райт), Christopher Robin (Мелани Сафка), а также музыкальные произведения, написанные специально для альбома.

На деньги, вырученные от продажи альбома, девочке купили пианино, и она начала сама писать песни.

Читайте также:
Биографии писателей России и мира, современные российские писатели и классики 2021

Детство и юность

Настоящее имя звезды — Бьорк Гудмундсдоттир, что означает «дочь Гудмунда». В Исландии фамилии не используются. Она родилась в Рейкьявике в ноябре 1965 года под знаком зодиака Скорпион. По национальности артистка — исландка. Бьорк неоднократно доказала, что является настоящим потомком викингов: о крутом нраве женщины, полном отсутствии комплексов, творческой сущности знают все. Внутреннее «наполнение» довершает соответствующая внешность: рост эльфа (163 см) и слегка раскосые глаза эскимоса.

A post shared by Björk (@bjork) on Jun 3, 2021 at 6:05am PDT

Бьорк в детстве (справа)
Мама девочки — преподавательница айкидо, а отец — электрик. Они развелись, когда малышке было 3 года. Мать вышла замуж во второй раз за человека, сильно повлиявшего на формирование Бьорк как личности.

По рассказам певицы, отчим — яркий представитель культуры хиппи, ненавидел работать, отрицал дисциплину и с утра до ночи «кормил» падчерицу в детстве сказками и развлекал играми.

Музыкальное творчество певицы Бьорк

В подростковом возрасте Бьорк организовала джаз-фьюжн группу Exodus, сотрудничала с коллективом JAM80. Окончив школу, вместе с басистом Якобом Магнуссоном в 1982 году образовала коллектив Tappi Tíkarrass. В декабре следующего года вышел их первый альбом Miranda. О творчестве группы был создан документальный фильм «Рок в Рейкьявике».

Примерно в это же время певица встретилась с музыкантами, которые позже вошли в состав рок-группы The Sugarcubes, где она выступала в качестве вокалиста и клавишника. Первый сингл рок-группы Ammæli, в британской версии Birthday, стал лидером на инди-станциях в Соединенном Королевстве, имел успех в США и был положительно встречен критиками.


Певицу Бьорк часто снимают папарацциПриняв в 1988 году предложение лейбла One Little Indian, группа выпустила альбом Life’s Too Good, получивший мировую известность. Певица принимала участие и в других проектах — с исландской джазовой и бибоп группой Trio Guðmundar Ingólfssonar, британским электронным коллективом 808 State.

В 1992 году The Sugarcubes распалась, предположительно, из-за разногласий между Бьорк и Эйнаром Эрном. После этого девушка начала сольную карьеру.

Певица Бьорк: биография

Она родилась 21 ноября 1965 года в столице Исландии – городе Рейкьявике. Ее настоящее имя Бьорк Гвюдмюндсдоуттир. В какой же семье воспитывалась наша героиня? Отец ее работал электриком. А мать преподавала айкидо в спортивной школе.

Спустя несколько лет после рождения Бьорк ее родители развелись. Отец нашел другую женщину и создал с ней семью. Мама нашей героини тоже недолго была одинокой. Она познакомилась с импозантным мужчиной, бывшим гитаристом группу Pops. Именно он стал отчимом Бьорк. Ему удалось найти общий язык с малышкой.

Начало сольной карьеры Бьорк

Девушка переехала в Лондон, где начала сотрудничать с продюсером Нелли Хупером. Их партнерство привело к выпуску первого сольного сингла Бьорк Human Behaviour, ставшего мировым хитом, исполняемым «на бис» на концертах певицы.

Human Behaviour был создан с использованием семпла ритм-гитары из песни Go Down Dying Антонио Карлоса Жобима, и вошел в первый сольный альбом Debut. Песня вместе со специальным видео, снятым знаменитым режиссером Мишелем Гондри, имела успех на канале MTV и у критиков. Последние не раз отмечали инновационный подход Бьорк к пению, ее удивительный ангельский голос, новаторские элементы в использовании электронных ритмов, революционную новизну музыкальных клипов.

В первый сольный альбом, кроме созданных в сотрудничестве с Хупером композиций, были включены также ее песни, написанные ранее. В конечном итоге Debut был назван альбомом года по версии британского NME и стал «платиновым» в США. В 1994 Бьорк удостоилась также награды за лучший международный дебют BRIT Awards.

Сольная карьера

В 1992 году произошел распад группы The Sugarcubes. После этого певица Бьорк (фото см. выше) решила приступить к развитию сольной карьеры. Она переехала в Лондон. Практически сразу же ей предложил сотрудничество продюсер Нелли Хупер. Спустя несколько месяцев на суд слушателей был представлен первый сингл певицы – Human Behaviour. Никто и подумать не мог, что эта композиция станет мировым хитом.

В альбоме Human Behaviour были представлены песни, написанные самой Бьорк, а также произведения, созданные совместно с Хупером. В итоге весь тираж пластинок слушатели раскупили за несколько дней.

В разные годы Бьорк сотрудничала с известными музыкантами и продюсерами. Среди них можно выделить Тимбаланда, Майкла Дрейвса, Дэвида Арнольда и других.

Сколько же альбомов выпустила Бьорк? Певица внесла немалый вклад в развитие мировой музыкальной индустрии. В ее творческой копилке 9 студийных альбомов, десятки ярких клипов и сотни концертов.

Лучшие песни и альбомы Бьорк

После успеха Debut певица работала с популярными музыкантами. Записала песню с английским кинокомпозитором Дэвидом Арнольдом Play Dead для картины The Young Americans, сотрудничала с британским музыкантом Tricky при создании ним его второго альбома Nearly God («Почти Бог»), с электронным дуэтом Plaid в записи альбома Not For Threes. Кроме этого Бьорк выступила соавтором песни Bedtime Story для альбома 1994 года Мадонны. Второй альбом Бьорк Post стал также успешным – «платиновым» в Соединенных Штатах и вторым в английских чартах. В 1997 году вышел альбом Homogenic, который называют поворотным в творчестве Бьорк. Работу над проектом она проводила в сотрудничестве с Майклом Дрейвсом, Марком Беллом, Хоуи Би. Певица представила слушателям свой новый музыкальный стиль. Специалисты его назвали лучшим электронным альбомом всех времен.

Затем были альбомы – в 2001-м Vespertine, где кроме электронной музыки задействован камерный оркестр и хор, в 2004-м – Medulla, в котором музыкальной основой признан вокал, в 2007-м – Volta, в поддержку которого певица совершила грандиозное мировое турне. Седьмой альбом Biophilia, созданный Бьорк с использованием компьютерных технологий, стал первым, включившим приложения для мобильных устройств, в связи с чем, Нью-йоркский Музей современного искусства в 2014 году пополнил им свою коллекцию. Выход восьмого (или с учетом Björk, девятого) альбома Vulnicura запланирован на март 2015 года.

Роли Бьорк в кино

Первую актерскую роль Бьорк получила в фильме по одноименному произведению Братьев Гримм The Juniper Tree («Можжевеловое дерево»), вышедшем на экраны в 1990 году. Она сыграла роль Маргит, одной из дочерей уличенной в колдовстве и сожженной на костре женщины.


Бьорк в фильме Танцующая в темнотеЗатем в 2000 году были съемки в картине «Танцующая в темноте» и награда Каннского кинофестиваля в категории «Лучшая актриса». В 2005-м она исполнила главную роль в видеофильме «Рисуя границы-9», поставленном ее новым талантливым гражданским супругом Мэтью Барни.

Личная жизнь

Многие поклонники хотят знать, свободно ли сердце певицы Бьорк. К сожалению, нам придется их огорчить. Известная исполнительница замужем. И это уже второй ее брак.

Читайте также:
Александра Бортич – биография, фото, видео, рост, вес, парень, муж, личная жизнь 2021

В 1986 году исландская певица Бьорк в первый раз вышла замуж. Ее избранником стал композитор Тор Элдон. В июне того же года у них родился очаровательный сынишка. Мальчика зовут Синдри Элдон Торссон. Семейное счастье длилось недолго. После выхода на экраны фильма «Танцующая в темноте» супруги официально разошлись.

У Бьорк завязался роман с художником Мэтью Барни. Вскоре она переехала к нему в Нью-Йорк. Сын остался с бывшим мужем. Певице пришлось расстаться с мальчиком.

В октябре 2002 году у Барни и Бьорк родилась общая дочь. Малышку назвали красивым именем – Исадора. Певица мечтает подарить любимому мужчине еще одного ребенка. Будем надеяться на то, что Бог услышит ее молитвы.

Личная жизнь Бьорк

В 1986 году Бьорк вышла замуж за композитора Тора Элдона, 8 июня этого же года у пары появился на свет сын Синдри Элдон Торссон. Тор играл вместе с Бьорк в The Sugarcubes.

После выхода кинофильма «Танцующая в темноте» их семья распалась. Певица, увлеченная одним из самых неординарных художников современности Мэтью Барни, оставив мужа и сына, переехала к нему в Нью-Йорк. 3 октября 2002 года у них родилась дочь Исадора Бьакардоттир Барни.

Бьорк никогда ничего не планирует заранее, она уверена, что любые решения следует принимать спонтанно. Отмечает, что, по ее мнению, нет ничего хуже, чем девушки, одетые во все розовое.

Музыкальное творчество

Бьорк – певица, которая в подростковом возрасте создала свою джаз-фьюжен группу Exodus. Ребята сотрудничали с коллективом JAM80.

В 1982 году девушка окончила среднюю школу. Вместе с приятелем Якобом Магнуссоном она организовала группу Tappi Tíkarrass. Наша героиня была солисткой, автором песен и аранжировщиком. А Якоб играл на бас-гитаре. В декабре 1983 года в продаже появился их первый альбом, который назывался Miranda. Вскоре певица познакомилась с музыкантами из The Sugarcubes. Какое-то время она выступала с ними на одной сцене. Затем девушка сотрудничала с такими коллективами, как 808 State и Trio Guðmundar Ingólfssonar.

Zivert (Биография Юлии Зиверт)

Биография Юлии Зиверт: кем хотела стать в детстве, почему занялась музыкой, как нашла свой стиль и с кем из звёзд мечтает поработать.

Имя и псевдоним: Юлия Сытник (Zivert)
Карьера: певица
Дата рождения: 28 ноября 1990 года
Возраст: 30
Место рождения: Москва, Россия
Рост: 165 см
Вес: 48 кг
Знак Зодиака: Стрелец

Видео

Она не получила музыкального образования, большую часть жизни не пела профессионально, а свой первый трек выпустила всего 3 года назад, но сегодня в карьере Zivert хитов больше, чем у многих звёзд.

Детство и юность

Юлия Сытник родилась 28 ноября 1990 года в Москве, но вскоре семья переехала в Одессу. В Украине будущая певица прожила около пяти лет, а потом семья вернулась в столицу России.

Юля творчески проявляет себя с детства. С юных лет девочка занималась балетом, ходила на танцевальные кружки и устраивала домашние концерты. Причем не просто придумывала номера, но еще и сама работала над нарядами — этому её научила бабушка. Члены семьи стали первыми зрителями в карьере Юлии Сытник.

В школе девушке больше всего нравились уроки английского, где она хорошо выучила язык. Полученные знания сильно помогли ей получить первую серьёзную работу в будущем.

После школы Юля поступила учиться на дизайнера, но вскоре из-за проблем с деньгами ей пришлось бросить учёбу и идти зарабатывать. Немного поработав флористом и танцовщицей, она идёт на курсы стюардесс, после чего устраивается в «Аэрофлот».

«Профессию стюардессы выбрала потому, что заработок намного выше, сама работа очень разнообразная, постоянное общение с разными людьми, и офис был мне не по душе. Также на мой выбор повлияли родители, которые всё детство брали меня с собой в поездки, поэтому я к самолётам привыкла с младенчества», — рассказала Юлия Зиверт позже.

В «Аэрофлоте» девушку сразу поставили работать в бизнес-классе. Так прошло 2 года, после чего Юлия Зиверт ушла из компании и стала стюардессой-фрилансером: работала с VIP-клиентами, а параллельно училась в центре подготовки элитного авиаперсонала «Джет-сервис».

Спустя еще два года Юля поняла, что устала от постоянных перелётов, одних и тех же стран и отсутствия земной жизни, поэтому завершила работу в авиации. «В какой-то момент моя душа захотела творческого порыва, потому что каждый день ты с зализанным пучком, с бесцветным лаком для ногтей и в одной и той же форме. Душа требовала набить татуировки, покраситься в малиновый цвет и вставить кольцо в нос. Когда я ушла с работы, то ощутила лёгкость и творческий полёт», — говорит Юлия Зиверт о том периоде биографии.

Музыкальная карьера

После увольнения Юлия Зиверт настроилась кардинально изменить жизнь и решила построить карьеру певицы, поэтому стала искать курсы вокала. Искать пришлось долго — большинство специалистов хотели поменять стиль Юли, который сформировался за годы любительского пения, а вот сама девушка хотела его сохранить.

Наконец ей удалось найти нужных преподавателей. В вокальной студии Vocal Mix для Юлии Зиверт составили специальную программу, чтобы сохранить фирменное звучание девушки.

В 2016 году певица наконец берёт псевдоним Zivert. Интересно, что это не выдуманное слово, а девичья фамилия её матери. Юлия даже поменяла фамилию в паспорте, чтобы быть Зиверт на 100%.

Вскоре Юлия Zivert приняла участие во Всероссийском вокальном конкурсе. Её соперниками были певцы с академическим образованием, которого у девушки не было и нет до сих пор, но это не помешало занять ей первое место. Так Зиверт нашла первых поклонников, которые стали ждать первого в биографии Юли релиза.

Но ждать особо не пришлось — уже в 2017 певица выпустила свою первую песню, а с ней и клип «Чак», снятый на улицах Москвы на обычную экшн-камеру и квадрокоптер. Слушателям понравился легкий мотив и незамысловатый текст, поэтому видео посмотрели 3,5 миллиона раз.

Следующую песню «Анестезия» Юлия Зиверт также выпустила в 2017. Звучание отличалось от первого сингла, но до привычного сегодня стиля девушки пока было далеко. Успех трека заставил крупные лейблы обратить внимание на певицу, поэтому скоро она подписала контракт с компанией «Первое музыкальное». Помимо Zivert с лейблом работают Федук, Монатик, Нюша, Дима Билан и другие знаменитости.

В этом же году Zivert записала песню «Ветер перемен» для российского сериала «Чернобыль 2. Зона отчуждения», а позже выступила с ней на шоу Андрея Малахова «Прямой эфир».

В начале 2018 девушка выпустила клип на «Анестезию», который уже посмотрели 4,6 миллиона раз. Над видео работала Мария Скобелева, которая раньше сотрудничала с Tyga и Travis Scott. Интересно, что образ вдохновлен героиней «Людей Х» Шторм.

Читайте также:
Михаил Абрамов биография бизнесмена, фото 2021

6 апреля вышел первый EP певицы — «Сияй», в который вошли песни «Еще хочу», «Зелёные волны», «Океан» и «Сияй». В треках явно прослушивается звучание 80-х и 90-х годов — Zivert говорит, что вдохновлялась музыкальным стилем тех времён.

Вскоре вышел самый популярный клип в биографии Zivert на песню «Еще хочу». Красивая картинка, крутой вокал и близкий зрителю текст — вот рецепт видео на сто миллионов просмотров.

Следующий клип «Зеленые волны» Юлия Зиверт выпустила в октябре. Что там происходит понять сложно, но его всё равно посмотрели 34 миллиона раз.

В начале 2019 Zivert выпустила песню Life, которая сразу заняла первую строчку российского чарта Apple Music. Через несколько месяцев вышел клип, снятый в Гонконге, который посмотрели почти 80 миллионов раз.

Позже Zivert охарактеризовала клип так: «Life — моё состояние, состояние вдумчивых размышлений в одиночку, поэтому мы просто хотели попасть в огромный, кипящий, переливающийся миллионами огней, незнакомый мегаполис и просто затеряться в нём. Оказаться лишь одиноким прохожим, сторонним наблюдателем среди судеб большого города и одновременно быть их частью, погружаться глубоко в себя и растворяться в фрагментах происходящего. Я сутками бродила по этому странному городу».

Также в начале года Юлия Зиверт сделала фанатам неожиданный подарок и дала бесплатный мини-концерт в московском метро. На выступлении собралась толпа слушателей, а блогер Амиран Сардаров приехал поддержать девушку.

Осенью 2019 Юлия Зиверт выпустила дебютный студийный альбом Vynil #1. Большим сюрпризом стала новая версия песни Life, записанная с Филиппом Киркоровым. Звёзды несколько раз вместе исполнили её вживую, в том числе на первом сольном концерте Юлии в «ГЛАВCLUB».

В ноябре Zivert выпустила видео на трек Beverly Hills, которое посмотрели аж 56 миллионов раз. Работать над клипом пригласили известного украинского режиссёра Алана Бадоева.

По итогам 2019 года Life заняла первое место среди российских песен, которые ищут в Shazam, самой прослушиваемой на Яндекс.Музыке и второй по популярности на Apple.Music. Вряд ли можно закончить год успешнее.

Личная жизнь Zivert

В целом, о биографии Юлии Зиверт известно довольно много, но только не про личную жизнь певицы. «Не люблю вопросы такого характера. Не скажу, что они меня раздражают, но личным я предпочитаю делиться только с самыми близкими», — говорит Zivert. Но это не мешает поклонникам строить собственные теории.

Так стало известно, что раньше певица точно встречалась с неким Евгением: постоянно выкладывала совместные фото в соцсети и регулярно путешествовала с ним. Но после роста популярности Zivert удалила фото с мужчиной и перестала заливать новые. Но некоторые поклонники уверены, что у пары всё хорошо, просто Юлия больше не хочет выносить личную жизнь на публику.

В 2019 журналисты увидели, как Zivert болтала с Егором Кридом. Этого оказалось достаточно, чтобы совместное фото разошлось по интернету с подписями вроде «Найден новый ухажёр певицы». Но Юлия быстро развеяла слухи: «Видимо, эти сплетни пошли оттого, что моя личная жизнь всегда максимально закрыта. Репортеры так ждали увидеть меня хотя бы разговаривающей с кем-то мужского пола, чтобы сразу раздуть сенсацию!».

Также в 2019 Гуф признался в интервью Ксении Собчак, что писал Zivert в Instagram, но она ему не ответила. Тогда же он сказал, что у певицы есть бойфренд, поэтому подкатывать к ней бесполезно.

Интересные факты о Zivert

  1. На съёмки клипа «Чак» Юлия Зиверт потратила 24 тысячи рублей. Они пошли на аренду кабриолета и заказ масок Чака Норриса;
  2. Видео на песню Life изначально должны были снимать в США, но команде Zivert не выдали визы вовремя. Пришлось быстро искать замену и выбор пал на Гонконг, куда виза не нужна. Китайским языком никто не владел, поэтому пришлось нанимать русскоговорящего гида;
  3. Мечтает записать совместный трек со Стингом. В интервью Регине Тодоренко певица призналась, что обожает его творчество.
  4. Текст для песни Life и многих других треков Zivert написал Аркадий Александров. Он известен в музыкальных кругах по работе с Димой Биланом, Стасом Михайловым, Валерией и другими звёздами;
  5. Изначально припев песни Life должен был быть на русском языке. Но когда Юлия приехала на студию для записи будущего хита, то стало понятно, что это не звучит. Зато всем понравился вариант на английском — его и записали;
  6. У певицы минимум 6 татуировок: звёзды на шее (о них Юлия Зиверт жалеет), слово «спасибо» на ключице, африканская женщина на предплечье, целая композиция с пальмами и горами, еще одна надпись с сердечком и треугольник на правой руке;
  7. Юлия Зиверт дважды в жизни пыталась поступить в театральное, но оба раза ей отказали. Во втором учебном заведении ей прямо сказали, что она не актриса, а артистка. Как оказалось, не ошиблись.

Юлия Зиверт сейчас

2020 прошёл для девушки очень продуктивно. Уже в феврале она выпустила два клипа: Credo (стоит смотреть хотя бы ради лысой певицы) и ЯТЛ (а этот — просто потому что классный). Режиссёром снова выступил Алан Бадоев.


В феврале в СМИ появился список претендентов на участие в «Евровидении» от России. Кроме Zivert в нём оказались: Полина Гагарина, Little Big и Александр Панайотов. Юлия сразу обозначила, что согласится участвовать только при выполнении одного условия:«Мне важно, чтобы в моё творчество никто не вмешивался. Не дам никакому постороннему человеку сделать мне аранжировку или написать текст. Потому что если я туда поеду, то я поеду туда побеждать».

В любом случае, отобрались на «Евровидение» Little Big, но мероприятие из-за пандемии перенесли на следующий год. Позже Юлия Зиверт призналась, что однажды в жизни всё равно хочет представить Россию на конкурсе.

В мае вышла совместная песня Zivert и Нилетто Fly 2, а потом и клип на неё. Видео снимали на телефон, что видно по пальцам оператора в кадре.

Позже певица появилась на «Вечернем Урганте», где рассказала о работе стюардессой, нашла Нилетто среди клонов, а потом исполнила с ним трек Fly 2.

Летом вышли совместные трек и клип Zivert и Басты «неболей», особенно актуальные в 2020. Поклонники тоже так подумали и посмотрели видео 40 миллионов раз.

В ноябре Юлия Зиверт выпустила ретро-видео на сингл «Многоточия», где примерила на себя образ Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани». За неделю клип посмотрели больше миллиона раз.

Бьорк (Björk) биография, фото, ее муж и дети, слушать песни онлайн 2021

Биография Бьорк

Бьорк – исландская певица, мультиинструменталист, автор песен, актриса и продюсер. Известна тем, что разработала собственный музыкальный стиль на основе электронной, авангардной, классической музыки, джаза, trip-hop, хауса.

Читайте также:
Алексей Кудрин – биография, фото, должность, карьера, личная жизнь, жена и его семья 2021

Была неоднократно номинирована на премию «Грэмми», один – на «Оскар» и дважды на «Золотой глобус». Она создала композиции к музыкальному фильму-драме датского кинорежиссера Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», в котором исполнила главную роль. Картина бала удостоена в 2000 году главного приза Каннского кинофестиваля – «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк – награды «Лучшая актриса». Ее песня I’ve Seen It All выдвигалась на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня».

Исключительные достижения в музыкальном творчестве и уникальный голос Бьорк отмечены присуждением ей в 2010 году международной музыкальной премии Polar Music Prize Королевской шведской академии музыки.


Бьорк стала знаменитой на весь мир исландской певицейПо версии британского музыкального журнала New Musical Express в мире было распродано 4,7 миллиона копий Debut – первого альбома Бьорк. Всего она продала более 20 миллионов копий своих студийных альбомов, 30 синглов певицы занимали вершины в поп-чартах мира, из них, в разные периоды 22 были хитами в Британии, 11 – в Ирландии, 8 – в Италии.

Танцующая не только в темноте

Бьорк бесстрашно кидается в авантюры не только в музыке. Настоящим испытанием стало ее участие в киномюзикле великого и ужасного Ларса фон Триера «Танцующая в темноте» (2000), где она выступила и композитором, и исполнительницей главной роли. Съемочную площадку сотрясали скандалы между двумя гениями, а позже, в разгар кампании #metoo, Бьорк и вовсе обвинила режиссера в харассменте. Но, кажется, ей толком никто не поверил — по всеобщему мнению, тогда скорее она терроризировала Ларса, а не наоборот. В любом случае результат получился выдающимся: каннская «Золотая пальмовая ветвь» для фильма и актрисы — тому свидетельство.

«Играя в России, чувствуешь реальность»

Основатель The Prodigy Лиам Хоулетт — о вдохновении из Москвы, тяге к адреналину и покорении улиц

Даже на «Оскаре» ее усилия оценили: Бьорк получила номинацию за лучшую песню, хотя и не победила. Впрочем, та церемония запомнилась иным. Звезда пришла на нее в экстравагантном платье в виде белого лебедя и «снесла яйцо» на красной дорожке, якобы случайно уронив между ног сумочку соответствующей формы и цвета.

Вероятно, уже тогда Бьорк была под впечатлением от творчества и личности выдающегося американского авангардного художника, автора фильмов-перформансов Cremaster (1994–2002) Мэтью Барни. В этом цикле он исследовал трансформации пространств, объектов и человеческого тела, в том числе собственного. С начала XXI века Бьорк и Барни — пара. И их любовь становится перформансом. Для клипа Pagan Poetry они снимают свой половой акт и преображают хоум-видео в завораживающее движение абстрактных форм. Далее в том же ролике певица появляется обнаженной без всякой компьютерной ретуши, и нам крупным планом показывают, как в ее кожу вшивают нитки жемчуга.


Кадр из фильма «Танцующая в темноте»

Песня Pagan Poetry вошла в альбом Vespertine, хотя ее весьма мрачное настроение нетипично для этой пластинки — нежной, эфемерной и эйфорической: Бьорк растворяется в любви к Барни и их только что родившемуся ребенку. Ради гражданского мужа она даже готова нарушить собственный зарок больше не сниматься в кино. Главная женская роль в проекте Барни Drawing Restraint 9, за который он взялся после окончания цикла Cremaster, предназначена именно для Бьорк, мужская — для него самого. Впрочем, это и не совсем кино — скорее завораживающий двухчасовой видео-арт, где почти нет слов, а персонажи — не люди, а маски, загадочные гости китобойного судна, в конце превращающиеся в китов.

Как картинка: эстрадная певица из ГДР, ставшая «крестной матерью панк-рока»

Нина Хаген и ее удивительные метаморфозы

Саундтрек, конечно, пишет Бьорк, и если прежде она при всех экспериментах всё же оставалась хотя бы формально в поле поп-музыки, то в этой работе уже нет ничего от массовой культуры. Как тут не вспомнить, что еще в 1995-м, уже будучи суперзвездой, Бьорк специально ездила брать интервью у Карлхайнца Штокхаузена, лидера послевоенного авангарда.

Детство и семья Бьорк

Полное имя певицы – Бьорк Гудмундсдоттир (фамилий у исландцев, за редким исключением, нет). «Гудмундсдоттир» означает «дочь Гудмунда». «Björk» – в переводе с исландского значит «береза».

Родилась Бьорк 21 ноября 1965 года в столице Исландии Рейкьявике. Ее мать известна протестами против планов американской компании по строительству в стране завода по производству алюминия и гидроэлектростанции. Отец – электрик и профсоюзный лидер.

После рождения дочери родители развелись. Отчимом Бьорк стал бывший гитарист группы Pops.

В шесть лет девочка пошла в музыкальную школу, где училась играть на флейте и фортепиано. На одном из школьных концертов она исполнила хит I Love To Love из репертуара английской певицы Тины Чарльз. Учителя отослали запись пения талантливой ученицы на национальное радио, после чего ею заинтересовалась крупнейшая звукозаписывающая компания Falkinn. В результате, в 1977 году увидел свет ее дебютный альбом Björk, который был удостоен на родине певицы статуса «платиновый». В записи ей помогал отчим и мать, которая, в частности, занималась созданием обложки. В альбом вошли кавер-версии известных музыкальных композиций, переведенных на исландский язык – The Fool on the Hill (Леннон, Маккартни), Your Kiss Is Sweet (Стиви Уандер, Сирита Райт), Christopher Robin (Мелани Сафка), а также музыкальные произведения, написанные специально для альбома.

На деньги, вырученные от продажи альбома, девочке купили пианино, и она начала сама писать песни.

Способности

В 6 лет девочку отдали в музыкальную школу. Там Бьорк обучалась игре на фортепиано и флейте. Наша героиня с удовольствием посещала занятия. Преподаватели пророчили ей блестящее будущее. И сегодня можно сказать о том, что их слова сбылись.

Первое публичное выступление Бьорк состоялось на школьной сцене. Девочка исполнила песню I Love To Love из репертуара легендарной Тины Чарльз. Все, кто находился в зале, стоя аплодировали ей. Один из учителей записал выступление девочки и отослал кассету на национальное радио. Профессионалы высоко оценили полученный музыкальный материал. Вскоре с семьей Бьорк связались представители звукозаписывающей компании Falkinn.

В 1977 году вышел дебютный альбом 12-летней певицы. В Исландии он получил «платиновый» статус. Отчим и мать принимали участие в записи песен и разработке дизайна диска. Деньги, полученные от продажи альбом, были потрачены на покупку пианино для будущей звезды. С тех пор девочка вплотную занялась написанием песен.

Музыкальное творчество певицы Бьорк

В подростковом возрасте Бьорк организовала джаз-фьюжн группу Exodus, сотрудничала с коллективом JAM80. Окончив школу, вместе с басистом Якобом Магнуссоном в 1982 году образовала коллектив Tappi Tíkarrass. В декабре следующего года вышел их первый альбом Miranda. О творчестве группы был создан документальный фильм «Рок в Рейкьявике».

Читайте также:
Карен Аванесян (Ованнисян) биография, фото, личная жизнь 2021

Примерно в это же время певица встретилась с музыкантами, которые позже вошли в состав рок-группы The Sugarcubes, где она выступала в качестве вокалиста и клавишника. Первый сингл рок-группы Ammæli, в британской версии Birthday, стал лидером на инди-станциях в Соединенном Королевстве, имел успех в США и был положительно встречен критиками.


Певицу Бьорк часто снимают папарацциПриняв в 1988 году предложение лейбла One Little Indian, группа выпустила альбом Life’s Too Good, получивший мировую известность. Певица принимала участие и в других проектах — с исландской джазовой и бибоп группой Trio Guðmundar Ingólfssonar, британским электронным коллективом 808 State.

В 1992 году The Sugarcubes распалась, предположительно, из-за разногласий между Бьорк и Эйнаром Эрном. После этого девушка начала сольную карьеру.

Начало сольной карьеры Бьорк

Девушка переехала в Лондон, где начала сотрудничать с продюсером Нелли Хупером. Их партнерство привело к выпуску первого сольного сингла Бьорк Human Behaviour, ставшего мировым хитом, исполняемым «на бис» на концертах певицы.

Human Behaviour был создан с использованием семпла ритм-гитары из песни Go Down Dying Антонио Карлоса Жобима, и вошел в первый сольный альбом Debut. Песня вместе со специальным видео, снятым знаменитым режиссером Мишелем Гондри, имела успех на канале MTV и у критиков. Последние не раз отмечали инновационный подход Бьорк к пению, ее удивительный ангельский голос, новаторские элементы в использовании электронных ритмов, революционную новизну музыкальных клипов.

В первый сольный альбом, кроме созданных в сотрудничестве с Хупером композиций, были включены также ее песни, написанные ранее. В конечном итоге Debut был назван альбомом года по версии британского NME и стал «платиновым» в США. В 1994 Бьорк удостоилась также награды за лучший международный дебют BRIT Awards.

Лучшие песни и альбомы Бьорк

После успеха Debut певица работала с популярными музыкантами. Записала песню с английским кинокомпозитором Дэвидом Арнольдом Play Dead для картины The Young Americans, сотрудничала с британским музыкантом Tricky при создании ним его второго альбома Nearly God («Почти Бог»), с электронным дуэтом Plaid в записи альбома Not For Threes. Кроме этого Бьорк выступила соавтором песни Bedtime Story для альбома 1994 года Мадонны. Второй альбом Бьорк Post стал также успешным – «платиновым» в Соединенных Штатах и вторым в английских чартах. В 1997 году вышел альбом Homogenic, который называют поворотным в творчестве Бьорк. Работу над проектом она проводила в сотрудничестве с Майклом Дрейвсом, Марком Беллом, Хоуи Би. Певица представила слушателям свой новый музыкальный стиль. Специалисты его назвали лучшим электронным альбомом всех времен.

Затем были альбомы – в 2001-м Vespertine, где кроме электронной музыки задействован камерный оркестр и хор, в 2004-м – Medulla, в котором музыкальной основой признан вокал, в 2007-м – Volta, в поддержку которого певица совершила грандиозное мировое турне. Седьмой альбом Biophilia, созданный Бьорк с использованием компьютерных технологий, стал первым, включившим приложения для мобильных устройств, в связи с чем, Нью-йоркский Музей современного искусства в 2014 году пополнил им свою коллекцию. Выход восьмого (или с учетом Björk, девятого) альбома Vulnicura запланирован на март 2015 года.

Феномен Бьорк. Лучшие сценические образы исландской певицы

Бьорк для многих — не просто певица, а исландская фея с волшебным голосом и удивительным взглядом на мир. Сегодня ей исполняется 55, из них 44 года она профессионально занимается музыкой. Свой первый альбом Бьорк выпустила в 11 лет, став сенсацией в Исландии. К сожалению, а может, и к счастью, за пределами страны о ее феномене узнали немного позже — в 1990-е. После выхода лонгплея Debut об исландской певице заговорили все.

В те годы сценические образы Бьорк не отличались артистической фееричностью — она могла выйти на сцену в скромном розовом платье, без макияжа и фантазийной прически. Позже в своих интервью певица скажет, что «нет ничего хуже девочки, одетой во все розовое». Хотя именно этот цвет всегда фигурировал в ее гардеробе — и на сцене, и в жизни.

Визуальные коды, которыми оперировала Бьорк, сильно изменились с выходом ее альбома Homogenic в 1997 году. То же самое можно сказать и про музыку — творчество исландской певицы стало еще более концептуальным и экспериментальным. В тот период Бьорк подружилась с Александром Маккуином. Они вместе работали над обложкой альбома, клипами, сценическими образами — и было в этой синергии что-то мистическое.

С выходом новых проектов Бьорк все больше и больше погружалась, с одной стороны, в исследование технологий и необычных материй, а с другой — в мифологию и национальные мотивы. Она начала сотрудничать с Iris van Herpen и Viktor & Rolf, а также стала привлекать к работе молодых дизайнеров. Например, Маико Такеду — художницу, которая разрабатывала для Бьорк фантастические головные уборы.

Среди последних наиболее ярких творческих коллабораций — работа с креативным директором Gucci Алессандро Микеле. Дизайнер создал для певицы серебристое платье из ПВХ и люрексовой органзы — в нем Бьорк можно увидеть в клипе на песню The Gate. Команда дизайнера работала над нарядом 550 часов, не считая времени, потраченного на вышивку. В 2021 году за сценические костюмы певицы взялся Оливье Рустен из Balmain. Проект получился очень масштабным. Дизайнер адаптировал для шоу Cornucopia свою кутюрную коллекцию, от которой певица была в восторге.

Сценические образы Бьорк можно назвать столкновением прошлого и будущего — своеобразной точкой «здесь и сейчас», о которой так любят говорить просветленные гуру. Поэтому, глядя на ее наряды — будь то фантазийное платье, напечатанное на 3D-принтере, или накидка из узбекского иката, — зритель не может отвести взгляд и думать о чем-то другом, кроме текущего момента.

Роли Бьорк в кино

Первую актерскую роль Бьорк получила в фильме по одноименному произведению Братьев Гримм The Juniper Tree («Можжевеловое дерево»), вышедшем на экраны в 1990 году. Она сыграла роль Маргит, одной из дочерей уличенной в колдовстве и сожженной на костре женщины.


Бьорк в фильме Танцующая в темнотеЗатем в 2000 году были съемки в картине «Танцующая в темноте» и награда Каннского кинофестиваля в категории «Лучшая актриса». В 2005-м она исполнила главную роль в видеофильме «Рисуя границы-9», поставленном ее новым талантливым гражданским супругом Мэтью Барни.

Личная жизнь Бьорк

В 1986 году Бьорк вышла замуж за композитора Тора Элдона, 8 июня этого же года у пары появился на свет сын Синдри Элдон Торссон. Тор играл вместе с Бьорк в The Sugarcubes.

Читайте также:
Иван Ургант – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, семья, рост и вес 2021

После выхода кинофильма «Танцующая в темноте» их семья распалась. Певица, увлеченная одним из самых неординарных художников современности Мэтью Барни, оставив мужа и сына, переехала к нему в Нью-Йорк. 3 октября 2002 года у них родилась дочь Исадора Бьакардоттир Барни.

Бьорк никогда ничего не планирует заранее, она уверена, что любые решения следует принимать спонтанно. Отмечает, что, по ее мнению, нет ничего хуже, чем девушки, одетые во все розовое.

Начало карьеры

На протяжении всего ее подросткового возраста и в течение многих лет Бьорк пела с анархистскими панк-группами, в том числе с KUKL, с другими участниками, включая Эйнара Орна, Сигги Балдурссона и Эйнара Мелакса. Вместе с несколькими своими товарищами по группе KUKL в 1986 году Бьорк сформировала популярную группу Sugarcubes, к которой присоединились Магга Орнолфсдоттир, Браги Олафссон и гитарист Тор Элдон. В том же году Бьорк и Элдон поженились (8 июня 1986 года) и приветствовали своего первого ребенка, сына Синдри Элдона Торссона. Пара развелась в 1987 году.

Sugarcubes выпустили свой полнометражный дебют Life Too Good в 1988 году, завоевание культа в США и Великобритании. Последний альбом группы, 1992 It’s It, был сборником танцевальных ремиксов из более раннего материала — результат увлечения Бьорк жанром.

Бьорк

Биография

Бьорк — культовая исландская певица, музыкант, композитор, актриса, обладательница множества премий. Творчество исполнительницы относят сразу к нескольким направлениям и жанрам: альтернативному року, инди-попу, IDM, трип-попу, электронике и modern classic. По признанию критиков, артистка создала неповторимый стиль исполнения, который сделал ее самой неординарной представительницей своего поколения музыкантов.

Детство и юность

Настоящее имя звезды — Бьорк Гудмундсдоттир, что означает «дочь Гудмунда». В Исландии фамилии не используются. Она родилась в Рейкьявике в ноябре 1965 года под знаком зодиака Скорпион. По национальности артистка — исландка. Бьорк неоднократно доказала, что является настоящим потомком викингов: о крутом нраве женщины, полном отсутствии комплексов, творческой сущности знают все. Внутреннее «наполнение» довершает соответствующая внешность: рост эльфа (163 см) и слегка раскосые глаза эскимоса.

Мама девочки — преподавательница айкидо, а отец — электрик. Они развелись, когда малышке было 3 года. Мать вышла замуж во второй раз за человека, сильно повлиявшего на формирование Бьорк как личности.

По рассказам певицы, отчим — яркий представитель культуры хиппи, ненавидел работать, отрицал дисциплину и с утра до ночи «кормил» падчерицу в детстве сказками и развлекал играми.

В 5 лет благодаря маме и отчиму она уже умела играть на флейте и фортепиано. В школьном оркестре научилась петь и освоила арфу. Когда ей было 11 лет, отчим с помощью преподавательницы музыкальной школы, где училась Бьорк, помог юной певице выпустить первый альбом, обложку которого нарисовал отец. Неожиданно пластинка стала платиновой.

Музыка и фильмы

В 14 лет Бьорк покрасила волосы в ядовитый оранжевый и собрала панк-группу «Слюни и сопли». Учиться ей было неинтересно, поэтому школу девушка бросила. Она уже давно научилась зарабатывать деньги, совмещая учёбу с разносом по домам книг, чисткой рыбы на заводе и работой в кофейнях и гостиницах.

Главный ориентир Бьорк нашла давно — это музыка. Вокруг неё собрались единомышленники, с которыми образовалась группа «Exodus». Спустя 2 года она сменила название на совершенно неприличное «Tappi tikarrass». Команда быстро приобретает невероятную популярность, но на родине творчество певицы воспринималось неоднозначно.

Помимо музыкальной карьеры, Бьорк пробует себя в качестве актрисы. С ее участием выходят фильмы «Разбитое стекло», «Можжевеловое дерево». В 1993 году в Лондоне вышел сингл «Человеческое поведение». Это оказалась первая ласточка сольной биографии Бьорк. В это же время певица записала диск «Дебют» («Debut»).

В 1994-м Бьорк переехала в Испанию. Здесь вышел в свет новый альбом «Post». Певица превращается в звезду мировой величины. Диск «Homogenic», которым артистка порадовала своих фанатов в 1997 году, называют поворотным в творчестве.

Мировая слава Бьорк умножается в 2 раза после выхода в том же году картины Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Лента стала знаковой работой в фильмографии исполнительницы. Главная роль в фильме и написанный к нему саундтрек, в создании которого участвовал Том Йорк, выносят звезду на вершину популярности.

Бьорк попала в Книгу рекордов Гиннесса как обладательница трех British Awards. А за работу в картине «Танцующая в темноте» она получила премию за лучшую женскую роль. И подарила ее подружке. Клипы и музыкальные произведения Бьорк признаны культовыми.

В музыке артистка не собиралась сбавлять обороты — появляются пластинки «Vespertine», «Medulla», «Volta» и другие. Последней студийной работой «Utopia» Бьорк радует фанатов в 2017 году.

Личная жизнь

В скоротечном браке с музыкантом и композитором Тором Элдоном Бьорк родила первенца Синдри. Он появился в 1986 году. Но жизнь с первым мужем не заладилась, пара постоянно скандалила. Брак окончательно распался после выхода картины «Танцующая в темноте».

Личная жизнь Бьорк изменилась после встречи с одним из наиболее неординарных художников современности Мэтью Барни. Поклонники верили, что их кумир встретила того человека, который смог стать ее половинкой, такой же яркой и необычной, как сама певица.

Артистка перебралась к возлюбленному в Нью-Йорк. Осенью 2002 года у них появилась дочь, которую назвали Исадора. Дети певицы дружны между собой, несмотря на большую разницу в возрасте. В 2005-м Бьорк сыграла главную роль в фильме «Рисуя границы – 9», который поставил ее муж.

Бьорк (Björk) биография, фото, ее муж и дети, слушать песни онлайн 2018

Биография Бьорк

Бьорк – исландская певица, мультиинструменталист, автор песен, актриса и продюсер. Известна тем, что разработала собственный музыкальный стиль на основе электронной, авангардной, классической музыки, джаза, trip-hop, хауса.

Была неоднократно номинирована на премию «Грэмми», один – на «Оскар» и дважды на «Золотой глобус». Она создала композиции к музыкальному фильму-драме датского кинорежиссера Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», в котором исполнила главную роль. Картина бала удостоена в 2000 году главного приза Каннского кинофестиваля – «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк – награды «Лучшая актриса». Ее песня I’ve Seen It All выдвигалась на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня».

Исключительные достижения в музыкальном творчестве и уникальный голос Бьорк отмечены присуждением ей в 2010 году международной музыкальной премии Polar Music Prize Королевской шведской академии музыки.Бьорк стала знаменитой на весь мир исландской певицейПо версии британского музыкального журнала New Musical Express в мире было распродано 4,7 миллиона копий Debut – первого альбома Бьорк. Всего она продала более 20 миллионов копий своих студийных альбомов, 30 синглов певицы занимали вершины в поп-чартах мира, из них, в разные периоды 22 были хитами в Британии, 11 – в Ирландии, 8 – в Италии.

Читайте также:
Александр Суворов – биография полководца, портрет, чем прославился, семья, жена и дети, рост

Детство и семья Бьорк

Полное имя певицы – Бьорк Гудмундсдоттир (фамилий у исландцев, за редким исключением, нет). «Гудмундсдоттир» означает «дочь Гудмунда». «Björk» – в переводе с исландского значит «береза».

Родилась Бьорк 21 ноября 1965 года в столице Исландии Рейкьявике. Ее мать известна протестами против планов американской компании по строительству в стране завода по производству алюминия и гидроэлектростанции. Отец – электрик и профсоюзный лидер.

После рождения дочери родители развелись. Отчимом Бьорк стал бывший гитарист группы Pops.

В шесть лет девочка пошла в музыкальную школу, где училась играть на флейте и фортепиано. На одном из школьных концертов она исполнила хит I Love To Love из репертуара английской певицы Тины Чарльз. Учителя отослали запись пения талантливой ученицы на национальное радио, после чего ею заинтересовалась крупнейшая звукозаписывающая компания Falkinn. В результате, в 1977 году увидел свет ее дебютный альбом Björk, который был удостоен на родине певицы статуса «платиновый». В записи ей помогал отчим и мать, которая, в частности, занималась созданием обложки. В альбом вошли кавер-версии известных музыкальных композиций, переведенных на исландский язык – The Fool on the Hill (Леннон, Маккартни), Your Kiss Is Sweet (Стиви Уандер, Сирита Райт), Christopher Robin (Мелани Сафка), а также музыкальные произведения, написанные специально для альбома.

На деньги, вырученные от продажи альбома, девочке купили пианино, и она начала сама писать песни.

Музыкальное творчество певицы Бьорк

В подростковом возрасте Бьорк организовала джаз-фьюжн группу Exodus, сотрудничала с коллективом JAM80. Окончив школу, вместе с басистом Якобом Магнуссоном в 1982 году образовала коллектив Tappi Tíkarrass. В декабре следующего года вышел их первый альбом Miranda. О творчестве группы был создан документальный фильм «Рок в Рейкьявике».

Примерно в это же время певица встретилась с музыкантами, которые позже вошли в состав рок-группы The Sugarcubes, где она выступала в качестве вокалиста и клавишника. Первый сингл рок-группы Ammæli, в британской версии Birthday, стал лидером на инди-станциях в Соединенном Королевстве, имел успех в США и был положительно встречен критиками.Певицу Бьорк часто снимают папарацциПриняв в 1988 году предложение лейбла One Little Indian, группа выпустила альбом Life’s Too Good, получивший мировую известность. Певица принимала участие и в других проектах — с исландской джазовой и бибоп группой Trio Guðmundar Ingólfssonar, британским электронным коллективом 808 State.

В 1992 году The Sugarcubes распалась, предположительно, из-за разногласий между Бьорк и Эйнаром Эрном. После этого девушка начала сольную карьеру.

Начало сольной карьеры Бьорк

Девушка переехала в Лондон, где начала сотрудничать с продюсером Нелли Хупером. Их партнерство привело к выпуску первого сольного сингла Бьорк Human Behaviour, ставшего мировым хитом, исполняемым «на бис» на концертах певицы.

Human Behaviour был создан с использованием семпла ритм-гитары из песни Go Down Dying Антонио Карлоса Жобима, и вошел в первый сольный альбом Debut. Песня вместе со специальным видео, снятым знаменитым режиссером Мишелем Гондри, имела успех на канале MTV и у критиков. Последние не раз отмечали инновационный подход Бьорк к пению, ее удивительный ангельский голос, новаторские элементы в использовании электронных ритмов, революционную новизну музыкальных клипов.

В первый сольный альбом, кроме созданных в сотрудничестве с Хупером композиций, были включены также ее песни, написанные ранее. В конечном итоге Debut был назван альбомом года по версии британского NME и стал «платиновым» в США. В 1994 Бьорк удостоилась также награды за лучший международный дебют BRIT Awards.

Лучшие песни и альбомы Бьорк

После успеха Debut певица работала с популярными музыкантами. Записала песню с английским кинокомпозитором Дэвидом Арнольдом Play Dead для картины The Young Americans, сотрудничала с британским музыкантом Tricky при создании ним его второго альбома Nearly God («Почти Бог»), с электронным дуэтом Plaid в записи альбома Not For Threes. Кроме этого Бьорк выступила соавтором песни Bedtime Story для альбома 1994 года Мадонны. Второй альбом Бьорк Post стал также успешным – «платиновым» в Соединенных Штатах и вторым в английских чартах. В 1997 году вышел альбом Homogenic, который называют поворотным в творчестве Бьорк. Работу над проектом она проводила в сотрудничестве с Майклом Дрейвсом, Марком Беллом, Хоуи Би. Певица представила слушателям свой новый музыкальный стиль. Специалисты его назвали лучшим электронным альбомом всех времен.

Затем были альбомы – в 2001-м Vespertine, где кроме электронной музыки задействован камерный оркестр и хор, в 2004-м – Medulla, в котором музыкальной основой признан вокал, в 2007-м – Volta, в поддержку которого певица совершила грандиозное мировое турне. Седьмой альбом Biophilia, созданный Бьорк с использованием компьютерных технологий, стал первым, включившим приложения для мобильных устройств, в связи с чем, Нью-йоркский Музей современного искусства в 2014 году пополнил им свою коллекцию. Выход восьмого (или с учетом Björk, девятого) альбома Vulnicura запланирован на март 2015 года.

Роли Бьорк в кино

Первую актерскую роль Бьорк получила в фильме по одноименному произведению Братьев Гримм The Juniper Tree («Можжевеловое дерево»), вышедшем на экраны в 1990 году. Она сыграла роль Маргит, одной из дочерей уличенной в колдовстве и сожженной на костре женщины.Бьорк в фильме Танцующая в темнотеЗатем в 2000 году были съемки в картине «Танцующая в темноте» и награда Каннского кинофестиваля в категории «Лучшая актриса». В 2005-м она исполнила главную роль в видеофильме «Рисуя границы-9», поставленном ее новым талантливым гражданским супругом Мэтью Барни.

Личная жизнь Бьорк

В 1986 году Бьорк вышла замуж за композитора Тора Элдона, 8 июня этого же года у пары появился на свет сын Синдри Элдон Торссон. Тор играл вместе с Бьорк в The Sugarcubes.

После выхода кинофильма «Танцующая в темноте» их семья распалась. Певица, увлеченная одним из самых неординарных художников современности Мэтью Барни, оставив мужа и сына, переехала к нему в Нью-Йорк. 3 октября 2002 года у них родилась дочь Исадора Бьакардоттир Барни.

Бьорк никогда ничего не планирует заранее, она уверена, что любые решения следует принимать спонтанно. Отмечает, что, по ее мнению, нет ничего хуже, чем девушки, одетые во все розовое.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: