Ксана Сергиенко биография, фото, рост и вес, шоу Голос, слушать песни онлайн 2021

Оксана Сергиенко: биография, возраст, дети, муж, родители

Настоящее имя Оксана Сергиенко
Псевдоним Ксана
Дата и место рождения 7 мая 1984 года, г. Миргород, Украина
Знак зодиака Телец
Семейное положение Не замужем
Дети Нет
Ютуб https://www.youtube.com/channel/UCvJXlX71ENhg4BD2kxDmOyg
Инстаграм https://www.instagram.com/ksanasergienko/
Фейсбук https://www.facebook.com/serjia
Tweets by OXZANABAND
https://vk.com/serjia

Оксана Сергиенко, выступающая под псевдонимом Ксана, одна из самых успешных участниц третьего сезона шоу «Голос». Эта молодая девушка успела уже покорить публику своим голосом и мастерством перевоплощения. Несколько лет она пыталась добиться успеха заграницей, но настоящая слава пришла к ней в России.

Детство и юность, о родителях

Родители Оксаны с самого раннего ее детства заметили, что девочка обладает творческими талантами. Вся ее жизнь до определенного момента состояла из постоянных выступлений, творческих конкурсов, кружков по интересам. Уже в возрасте трех лет она поражала всех окружающих чистым и красивым пением. В шестилетнем возрасте Оксана пошла в первый класс, параллельно посещая музыкальную школу. Старания не пропали даром, и уже спустя около двух лет девочка выступала в детском хоре на сценах родного Миргорода.

В 1998 году 14-летняя Оксана решила, что она точно станет однажды известной и популярной. Видя, как семья мучается, познав все прелести 90-хх годов – проблемы с газом, электричеством, отсутствием продуктов, она поняла, что хочет богатой и обеспеченной жизни для себя и своей семьи.

Сергиенко объявила маме, что не станет доучиваться в школе и пойдет в эстрадный колледж. Мать и сестра были против, но Оксана осталась непреклонна. Свое слово она сдержала и, окончив 9 классов, уехала в Киев и поступила в эстрадно-цирковое училище.

Мать постоянно переживала, она хотела, чтобы дочь, выбрала более «хлебную» профессию, стала юристом или экономистом.

Стать популярной Оксана хотела с самого детства

Первые песни Оксаны

В колледже юная Сергиенко познакомилась с Александром Панайотовым. Тогда он был еще совсем молод и никому неизвестен, он рвался к высотам, мечтал уехать из Киева на большую сцену. Он постоянно хватался за каждую возможность поехать на выступление в столицу России и, узнав, что проводится кастинг на шоу «Народный артист», сразу ухватился за шанс. С собой он позвал Оксану Сергиенко и еще одну девушку из колледжа.

Их первое прослушивание прошло крайне успешно, ровно, как и второе. Но в Киеве их с Александром ждал продюсер, предложивший им карьеру в Америке. Он обещал им золотые горы и небывалую популярность. Оксана согласилась, а Панайотов остался покорять «Народного артиста».

Поначалу карьера заграницей шла не особо успешно, Оксана выступала в местном ресторане со слабым репертуаром. Но со временем девушке стали давать больше песен для исполнения, и Оксана смогла освоиться и осесть в Америке.

Несмотря на некоторую успешность, Сергиенко таки решила вернуться в Россию и продолжить покорять Московскую сцену.

Ксана Сергиенко сейчас

Зимой 2021 года исполнительница поделилась, что вместе с продюсером Вадимом Колчковым работает над формированием нового репертуара. Первая ласточка сотрудничества – песня «Отпусти» – прозвучала на российских музыкальных каналах. На композицию появился клип.

В середине 2021 года состоялся первый гастрольный тур Сергиенко по городам России и записана дуэтная песня с . В этом же году вышел сборник «Голос Любви», куда вошло 22 песни. Среди них композиция Ксаны «Умозаключение». Пока что дискография исполнительницы – это единственный альбом, записанный в Америке.

Вначале 2021 Ксана Сергиенко порадовала поклонников известием: певица стала частью труппы «Ленинград Центра» и сыграла главную роль в музыкальном шоу «Прекрасная М». Для работы в коллективе ей пришлось перебраться в Санкт-Петербург.

В феврале 2021 года в России впервые состоялись III зимние Всемирные игры военнослужащих, которые прошли в Сочи. В этом спортивном шоу участвовали многие звезды эстрады, акробаты на льду, воздушные гимнасты и хореографические коллективы. Завершили шоу лучшие, по мнению зрителей, участники телепроекта «Голос» Ксана Сергиенко и .

Поклонникам певица открывает некоторые тайны своей личной жизни. У Ксаны есть любимый питомец – кот Тоша, подаренный друзьями на день рождения. Два года кот прожил с хозяйкой в Нью-Йорке и перебрался с ней в Россию. Сергиенко обожает Тошу и утверждает, что это кот-полиглот, потому что понимает три языка. Во время гастролей в Сочи Ксана сделала однодневный перерыв и прилетела в Москву, чтобы поздравить питомца с «профессиональным праздником» – Днем кота.

Работая в Санкт-Петербурге в шоу «Прекрасная М», Ксана Сергиенко вынужденно оставила Тошу в Москве на попечении подруги. Но так соскучилась по рыжему любимцу, что через две недели забрала его в Питер.

В марте 2021 года певица выступила в Кремлевском дворце: здесь состоялся юбилейный концерт . Вместе с Родионом Ксана Сергиенко исполнила песню «Зачем».

Оксана Сергиенко и Айгюн Аскерова.

Абсолютно разные внешне и одновременно невероятно музыкальные участницы из команды Дмитрия Билана исполнили в дуэте песню из репертуара Ирины Аллегровой «Я тебя отвоюю», написанную Игорем Крутым на стихи Марины Цветаевой.

Илья Киреев, Ксана Сергиенко — «The look»

Ксана (Ксения) Сергиенко — «Why»

ОКСАНА СЕРГЕЕНКО, 30лет. Нью-Йорк.

Оксана родилась в Миргороде, но волей судьбы живёт, поёт за океаном, в самих Соединённых Штатах, которых для самореализации Оксане маловато будет. Хочется ей обязательно завоевать родную публику и снискать у неё признание.

Ксана Сергиенко — «Beat It»

Выступления несомненного лидера команды Билана Ксаны Сергиенко ждали многие. Оксана резко выделяется среди всех участников проекта Голос не только видным и глубоким голосом, но и безумной энергетикой, солнечной яркостью, сильнейшей эмоциональностью и какой-то внутренней свободой.

Ксана Сергиенко — «Broken Vow»

Бывают моменты, когда не хватает слов, потому что слова не смогут передать глубину эмоций и смятения чувств, щемящую радость и боль, светлую грусть, как мужчина, который не может объяснить любимой женщине, за что он её так любит, когда небо уносит нас …

Ксана Сергиенко — «Show must go on» (Точь-в-точь 2016)

Ксана Сергиенко — «Приезжай»

У Ксаны был более выигрышный вариант – песня из репертуара Аллы Борисовны «Приезжай». Здесь и мелодика, и лиризм, и простор для эмоций. Исполнение получилось сильным и ярким (впрочем, как и все выступления Ксаны). Ксана прожила песню, пропустила через себя эту боль, передала её с застывшими слезами в глазах, в жестах рук. Она вся была пропитана этой болью и надеждой.

Ксана Сергиенко за день до полуфинала выступила на московском радио «Весна FM» (видео)

Накануне полуфинала – 17 декабря, участница третьего сезона телепроекта Голос Ксана Сергиенко стала гостем ежедневного радиошоу «Вечерний Live» на «Весна FM». Ведущей этого шоу выступила Ксения Стриж.

Ксана Сергиенко, Александр Бон, Валерия — «Pardonne moi ce caprice d»enfant «

Накал интриги был отделён выступлением Ксаны и Александра с гостем проекта – певицей Валерией. Старая добрая песня «Pardonne moi ce caprice d»enfant» из репертуара Мирей Матье.

Читайте также:
Наиль Абдрахманов – биография, фото, личная жизнь, рост и вес 2021

Ксана Сергиенко. Видеогалерея.

Ксана Сергиенко. Полная версия сольного концерта в Крокус Сити Холл 29 апреля 2015 года (HD).

Большой-сольный концерт начинающей звезды русской эстрады, полуфиналистки телевизионного проекта Голос (третий сезон) Ксаны Сергиенко в Крокус Сити Холле. Певица исполнила любимые хиты, новые песни, а так же неожиданные дуэты со своими коллегами, звездами русской эстрады! Шокирующее сочетание энергетики, душевности, напора и лирики Ксаны не оставило зрителей равнодушными.

Ксана Сергиенко. Премьера видео на песню «Отпусти».

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю◊ Баллы начисляются за:⇒ посещение страниц, посвященных звезде⇒ голосование за звезду⇒ комментирование звезды

Участие в шоу Голос

Сергиенко была твердо уверенна в том, что на этот раз она сможет добиться небывалого успеха у публики. На первом этапе в шоу Голос Леонид Агутин был восхищен ее пением. На слепом прослушивании все четверо участников жюри повернулись к Оксане, оценив ее пение самыми высокими оценками. Своим наставником Сергиенко выбрала Диму Билана.

Несмотря на все шикарные выступления, в полуфинале Оксана не смогла победить талантливейшего Александра Бона. Но это мало огорчило Сергиенко, ведь у нее появились свои преданные фанаты и слушатели, она смогла достучаться до большой аудитории своим творчеством.

Ксана Сергиенко шоу Голос

В третьем сезоне шоу «Голос» команда Димы Билана наполнена яркими и в вокальном смысле сильными конкурсантами, одной из которых является тридцатилетняя певица из Америки, – Ксана Сергиенко.

Родилась и выросла Ксана в Украине, в городе с красивым названием Миргород 1 января 1984 года, а в Америке прожила последние 11 лет. Любовь к музыке у Оксаны проявилась еще в раннем детстве и как многие дети, она посещала музыкальную школу.

Девочка была участницей детского коллектива «Родничок» и уже в 12 лет стала появляться на местном телевидении, что сыграло большую роль в становлении Оксаны, как певицы. Ей стали поступать различные предложения о концертах и гастролях. За это девушка благодарит свою маму, ведь именно она вложила все свои силы и средства для того, что бы девочка появилась на экране телевизора. Естественно, что юная певица хотела получать дальнейшее образование и об этом она заявила своим родственникам по окончании девятого класса школы. Это было трудное время для страны и в том числе для семьи Оксаны, тогда подолгу не платили зарплату и отключали электричество. Поэтому родственники не радостно восприняли решение Оксаны, но девушка их не послушала и уехала в Киев. Там она поступила в эстрадно-цирковой колледж. Когда Сергиенко обучалась на третьем курсе, ее знакомый, – Александр Панайотов рассказал о том, что в Москве будет проходить кастинг на участие в передаче «Народный артист». Молодые люди решили принять участие и, прихватив с собой еще и подругу Ксаны, отправились в Москву. <> Ксана и Саша прошли прослушивания, и на следующий день вернулись в Киев, где встретили продюсера Алекса Подольного. Он предложил им работу в бродвейском шоу в Нью-Йорке у популярного постановщика Андрея Иванова. Оксана собрала необходимые документы, но не слишком верила в перспективное предложение. Она продолжила участие в проекте «Народный артист», но слишком переволновалась и провалила выступление. Это стало настоящим шоком для молодой певицы, она думала, что больше никогда не станет петь, но через несколько часов ей позвонили и пригласили в Америку. В очередной раз девушка не послушала свою маму и улетела за океан. Однако заманчивое предложение на деле оказалось не совсем правдой, и большую часть времени Оксане пришлось петь в ресторанах. Лишь спустя некоторое время, талантливую девушку заметили и стали приглашать на дорогие вечеринки.


Понемногу наладилась и личная жизнь Оксаны, она встретила привлекательного мужчину, который работает дизайнером. Они были вместе три года, но постепенно чувства угасли и они стали чужими. Тем не менее, девушка вспоминает о нем с теплотой. Она говорит, что он взрастил в ней уверенность в себе и определенную наглость, которая так необходима в ее профессии. К тому же, он написал для нее несколько песен. Однажды выступая в ресторане, певица загадала, что будет петь для мужчины своей мечты, который сейчас войдет в дверь. Чудо произошло, – вошел красавец, который действительно стал мужчиной ее мечты, к тому же оказался ее земляком. Молодые люди быстро стали жить вместе. Трудность состояла в том, что у Виталия была жена, но он уже собирался с ней расстаться. Вначале Оксана немного смущалась от того, что ее возлюбленный чей-то муж, но потом успокоилась, ведь семейные узы уже давно трещали по швам.

Певица подала заявку на участие в Американском «Голосе» и даже дождалась своей очереди на слепые прослушивания, но тут пришло приглашение из России. Бросив все, Оксана приехала в Москву. На слепых прослушиваниях к ней повернулись все четверо наставников, но Ксана выбрала Диму Билана, о чем не жалеет. После того, как девушка появилась на экранах первого канала, ее творческая жизнь изменилась в лучшую сторону. Сергиенко поступают предложения для участия в концертах, что она с удовольствием делает. Ей немного грустно от редких встреч с Виталием, ведь у него бизнес в Америке, но она надеться, что им вдвоем удастся начать новый жизненный этап в Москве.

На проекте Голос у Ксаны все складывается благополучно и она прошла в полуфинал.

Шоу Три аккорда и Точь-в-точь

Приглашая в 2015 году Оксану на шоу «Точь-в-точь», все знали, что она покажет блестящие выступления. Ведь девушка была мастером перевоплощений. Оксана заслуженно получала похвалу и высокие оценки своим выступлениям и перевоплощениям. Ее пародия на Фредди Меркьюри запомнилась зрителям надолго, настолько точно она смогла передать его характер и повадки. Абсолютно все ее перевоплощения в зарубежных и отечественных артистов заставляли публику трепетать от восторга.

Появление на шоу «Три аккорда» также добавило артистке новых фанатов и почитателей. На ее странице в Инстаграм было множество комплиментов и похвальных комментариев в адрес выступлений. Фанаты прозвали Ксану заслуженной эстрадной артисткой.

Своим пением Оксана удивляла фанатов и членов жюри

Телевидение

Успешное участие в популярном в России и странах СНГ телепроекте превратило Ксану Сергиенко в узнаваемую певицу. У девушки появилась фангруппа из почитателей таланта, которые внимательно следят за карьерой украино-американской исполнительницы. И Ксана регулярно радует поклонников новыми песнями и неожиданными дуэтами. В апреле 2015 года Сергиенко вместе с спела в столичном «Крокус Сити Холл».

Ксана Сергиенко продолжила участие в музыкальных шоу. В конце 2015 года певица появилась в третьем сезоне «Точь-в-точь». В шоу перевоплощений Оксана вошла в шестерку сильнейших участников: артистку увидели в образе , Ширли Мэнсон и Ирины Аллегровой.

В ноябре 2015 Оксана предстала перед зрительским залом и жюри в образе певицы Ширли Бэсси, спев ее хит «History Repeating».

Читайте также:
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) – биография, фото, личная жизнь, кошка, причина смерти

Не меньше впечатлило судей и зрителей перевоплощение Ксаны в звезду Шерил Кроу, чью композицию «Tomorrow Never Dies» она спела в декабре, на 11-м этапе четвертого сезона.

В финале шоу «Точь-в-точь» Ксана Сергиенко поразила поклонников неожиданным мужским образом: певица исполнила пронзительный хит Фредди Меркьюри «The Show Must Go On». Выступление состоялось 1 января 2021 года.

В финале проекта в конце января 2021 года Ксана Сергиенко подвела яркую черту под своим участием в музыкальном шоу: вышла на сцену в образе и спела композицию «Ain»t No Other Man».

Личная жизнь

Первая влюбленность девушки случилась в Америке, Сергиенко решила устроиться в модный бутик на работу, там то ей и встретился прекрасный американский мужчина. Их роман продлился недолго, позже Оксана признавалась, что практически сразу была уверенна, что это лишь небольшая интрижка и ничего более.

Следующим молодым человеком был Виталий, с которым она познакомилась в ресторане во время работы. Их любовь столкнулась с одним неприятным обстоятельством, Виталий оказался женатым человеком.

Оксане не хотелось рушить семью, в тот же момент она поехала в Москву на шоу Голос. На этом их отношения и закончились, девушке не захотелось больше возвращаться в Америку, а Виталий не рвался в Россию.

На данный момент Сергиенко не имеет каких-либо официальных отношений, постоянно подчеркивая, что главное для нее сейчас — это творчество. Но Оксана не исключает возможности в скором времени обзавестись семьей, если встретит свою вторую половину.

Оксана Сергиенко: биография, возраст, дети, муж, родители

Настоящее имя Оксана Сергиенко
Псевдоним Ксана
Дата и место рождения 7 мая 1984 года, г. Миргород, Украина
Знак зодиака Телец
Семейное положение Не замужем
Дети Нет
Ютуб https://www.youtube.com/channel/UCvJXlX71ENhg4BD2kxDmOyg
Инстаграм https://www.instagram.com/ksanasergienko/
Фейсбук https://www.facebook.com/serjia
Tweets by OXZANABAND
https://vk.com/serjia

Оксана Сергиенко, выступающая под псевдонимом Ксана, одна из самых успешных участниц третьего сезона шоу «Голос». Эта молодая девушка успела уже покорить публику своим голосом и мастерством перевоплощения. Несколько лет она пыталась добиться успеха заграницей, но настоящая слава пришла к ней в России.

Детство и юность, о родителях

Родители Оксаны с самого раннего ее детства заметили, что девочка обладает творческими талантами. Вся ее жизнь до определенного момента состояла из постоянных выступлений, творческих конкурсов, кружков по интересам. Уже в возрасте трех лет она поражала всех окружающих чистым и красивым пением. В шестилетнем возрасте Оксана пошла в первый класс, параллельно посещая музыкальную школу. Старания не пропали даром, и уже спустя около двух лет девочка выступала в детском хоре на сценах родного Миргорода.

В 1998 году 14-летняя Оксана решила, что она точно станет однажды известной и популярной. Видя, как семья мучается, познав все прелести 90-хх годов – проблемы с газом, электричеством, отсутствием продуктов, она поняла, что хочет богатой и обеспеченной жизни для себя и своей семьи.

Сергиенко объявила маме, что не станет доучиваться в школе и пойдет в эстрадный колледж. Мать и сестра были против, но Оксана осталась непреклонна. Свое слово она сдержала и, окончив 9 классов, уехала в Киев и поступила в эстрадно-цирковое училище.

Мать постоянно переживала, она хотела, чтобы дочь, выбрала более «хлебную» профессию, стала юристом или экономистом.

Стать популярной Оксана хотела с самого детства

Ксана Сергиенко: биография

Ксана Сергиенко – вокалистка, автор песен, одна из самых ярких участниц проекта «Голос» и шоу перевоплощений «Точь-в-точь». А еще Ксана – интернациональная певица, которую считают украинской, американской и российской. С 2014 года Ксана Сергиенко живет в России, оставив в Америке квартиру, друзей и любимого человека.


Певица Ксана Сергиенко

Девушка исполняет альтернативный рок, но с легкостью «примеряет» другие жанры и сценические образы: в репертуаре Сергиенко уживаются хиты Лары Фабиан, Ирины Аллегровой и Фредди Меркьюри.

Оксана Сергиенко родилась в провинциальном украинском городке Миргород Полтавской области в 1984 году. Мама Ксаны заметила певческий талант девочки рано: малышка дебютировала на детсадовской «сцене» в 3-летнем возрасте. В 6 родители отвели дочь в музыкальную школу, а через пару лет Ксана Сергиенко солировала в гордости Миргорода – детском коллективе «Родничок».


Ксана Сергиенко с мамой

Мечту 12-летней вокалистки выступить на местном телевидении осуществила мама: женщина потратила все накопленные средства на оплату студийной записи песни. Уже тогда мама понимала, что это инвестиция в будущее дочери.

Расчет выдался правильным: после показа на местном телеканале звонкоголосую девочку заметили. С этих пор она становится постоянной участницей всевозможных фестивалей и конкурсов, где неизменно занимает лидирующие позиции. Ксану Сергиенко регулярно приглашают на все областные концерты. Она часто бывает в Киеве.


Певица Ксана Сергиенко

Громкая победа ждала Сергиенко в следующем году после показа по телевидению: певицу отправили в Румынию для участия в международном конкурсе под названием «Маленький принц». Миргородское дарование привезло домой приз за первое место.

В 15 лет Ксана Сергиенко участвовала в популярном молодежном фестивале «Черноморские игры». В родной Миргород вокалистка приехала победительницей: она завоевала первый приз, оставив позади сотни талантливых конкурсантов.

Окончив местную общеобразовательную школу, Ксана отправилась учиться в Киев и поступила в эстрадно-цирковой колледж.

Первые песни Оксаны

В колледже юная Сергиенко познакомилась с Александром Панайотовым. Тогда он был еще совсем молод и никому неизвестен, он рвался к высотам, мечтал уехать из Киева на большую сцену. Он постоянно хватался за каждую возможность поехать на выступление в столицу России и, узнав, что проводится кастинг на шоу «Народный артист», сразу ухватился за шанс. С собой он позвал Оксану Сергиенко и еще одну девушку из колледжа.

Их первое прослушивание прошло крайне успешно, ровно, как и второе. Но в Киеве их с Александром ждал продюсер, предложивший им карьеру в Америке. Он обещал им золотые горы и небывалую популярность. Оксана согласилась, а Панайотов остался покорять «Народного артиста».

Поначалу карьера заграницей шла не особо успешно, Оксана выступала в местном ресторане со слабым репертуаром. Но со временем девушке стали давать больше песен для исполнения, и Оксана смогла освоиться и осесть в Америке.

Несмотря на некоторую успешность, Сергиенко таки решила вернуться в Россию и продолжить покорять Московскую сцену.

Телевидение

Успешное участие в популярном в России и странах СНГ телепроекте превратило Ксану Сергиенко в узнаваемую певицу. У девушки появилась фангруппа из почитателей таланта, которые внимательно следят за карьерой украино-американской исполнительницы. И Ксана регулярно радует поклонников новыми песнями и неожиданными дуэтами. В апреле 2015 года Сергиенко вместе с Александром Панайотовым спела в столичном «Крокус Сити Холл».

Ксана Сергиенко продолжила участие в музыкальных шоу. В конце 2015 года певица появилась в третьем сезоне «Точь-в-точь». В шоу перевоплощений Оксана вошла в шестерку сильнейших участников: артистку увидели в образе Грейс Джонс, Ширли Мэнсон и Ирины Аллегровой.

Читайте также:
Виталий Абдулов биография, фото, личная жизнь и его жена 2021

В ноябре 2015 Оксана предстала перед зрительским залом и жюри в образе певицы Ширли Бэсси, спев ее хит «History Repeating».

Не меньше впечатлило судей и зрителей перевоплощение Ксаны в звезду Шерил Кроу, чью композицию «Tomorrow Never Dies» она спела в декабре, на 11-м этапе четвертого сезона.

В финале шоу «Точь-в-точь» Ксана Сергиенко поразила поклонников неожиданным мужским образом: певица исполнила пронзительный хит Фредди Меркьюри «The Show Must Go On». Выступление состоялось 1 января 2021 года.

В финале проекта в конце января 2021 года Ксана Сергиенко подвела яркую черту под своим участием в музыкальном шоу: вышла на сцену в образе Кристины Агилеры и спела композицию «Ain’t No Other Man».

Участие в шоу Голос

Сергиенко была твердо уверенна в том, что на этот раз она сможет добиться небывалого успеха у публики. На первом этапе в шоу Голос Леонид Агутин был восхищен ее пением. На слепом прослушивании все четверо участников жюри повернулись к Оксане, оценив ее пение самыми высокими оценками. Своим наставником Сергиенко выбрала Диму Билана.

Несмотря на все шикарные выступления, в полуфинале Оксана не смогла победить талантливейшего Александра Бона. Но это мало огорчило Сергиенко, ведь у нее появились свои преданные фанаты и слушатели, она смогла достучаться до большой аудитории своим творчеством.

Шоу Три аккорда и Точь-в-точь

Приглашая в 2015 году Оксану на шоу «Точь-в-точь», все знали, что она покажет блестящие выступления. Ведь девушка была мастером перевоплощений. Оксана заслуженно получала похвалу и высокие оценки своим выступлениям и перевоплощениям. Ее пародия на Фредди Меркьюри запомнилась зрителям надолго, настолько точно она смогла передать его характер и повадки. Абсолютно все ее перевоплощения в зарубежных и отечественных артистов заставляли публику трепетать от восторга.

Появление на шоу «Три аккорда» также добавило артистке новых фанатов и почитателей. На ее странице в Инстаграм было множество комплиментов и похвальных комментариев в адрес выступлений. Фанаты прозвали Ксану заслуженной эстрадной артисткой.

Своим пением Оксана удивляла фанатов и членов жюри

Ксана в программе «Точь-в-точь. Суперсезон»

Благодаря этому телешоу, певица в ‘16 году стала по-настоящему популярной в России. Актриса настолько детально подстраивается под выбранные роли, что смотреть ее выступления – не менее увлекательно, чем оригинальные видео клипы певцов, которых она изображает. Талантливая вокалистка уже примерила на себя следующие образы:

  • Ирина Аллегрова;
  • Кристина Орбакайте;
  • Ольга Кормухина:
  • Слава;
  • Маша Распутина;
  • Елена Ваенга;
  • Рианна:
  • Ширли Бэсси;
  • Шинейд О’Коннор;
  • Леди Гага;
  • Фредди Меркьюри:
  • Грейс Джонс;
  • Энни Леннокс;
  • Донна Саммер;
  • Стромай

Больше всего жюри, телезрителей и поклонников Ксаны впечатлили образы Фредди Меркьюри (эфир от 1.01 и 25.09) и Стромае (выпуск от 30 октября).

Был небольшой казус, связанный с Александром Маршалом. Они спели в дуэте, а ведущий сказал отец и дочь. На самом деле родственных связей нет, к большому сожалению интернет публики.

Личная жизнь

Первая влюбленность девушки случилась в Америке, Сергиенко решила устроиться в модный бутик на работу, там то ей и встретился прекрасный американский мужчина. Их роман продлился недолго, позже Оксана признавалась, что практически сразу была уверенна, что это лишь небольшая интрижка и ничего более.

Следующим молодым человеком был Виталий, с которым она познакомилась в ресторане во время работы. Их любовь столкнулась с одним неприятным обстоятельством, Виталий оказался женатым человеком.

Оксане не хотелось рушить семью, в тот же момент она поехала в Москву на шоу Голос. На этом их отношения и закончились, девушке не захотелось больше возвращаться в Америку, а Виталий не рвался в Россию.

На данный момент Сергиенко не имеет каких-либо официальных отношений, постоянно подчеркивая, что главное для нее сейчас — это творчество. Но Оксана не исключает возможности в скором времени обзавестись семьей, если встретит свою вторую половину.

Ксана Сергиенко: «Я не из тех, кто ищет вторую половинку»


Ксана Сергиенко
Фото: личный архив

Ксана Сергиенко стала известна российским зрителям благодаря участию в третьем сезоне популярного телевизионного проекта «Голос». Тогда артистка оказалась в команде Димы Билана. После этого ее пригласили участвовать в шоу «Точь-в-точь», где она перевоплощалась в разных артистов эстрады.

Сейчас Ксана Сергиенко выступает как сольная артистка под псевдонимом КСАНА и готовит к выпуску свой второй альбом англоязычного проекта Oxzana — альтернативный метал. Сегодня состоялась премьера нового клипа Ксаны — «На мизинцах». Певица рассказала о сокровенном.

Ксана, какой сюжет лежит в основе видео? Кто стал автором идеи?

Захотелось показать историю, связанную со мной. Чувства, которые я убивала в человеке на протяжении некоторого времени. Понятно, что в клипе все метафорично. Но мне было важно показать, что если ты убиваешь любовь другого человека, то в конце концов ты уничтожаешь ее и в себе. Реализовывал задумку американский оператор и режиссер Арие Охайон. Это уже не первая наша совместная работа. Мы попытались сделать нечто эмоционально сильное, и красивое. Местом съемки мы выбрали летнее поместье моих друзей, семьи Дональда и Татьяны Ваккаро в Коннектикуте, США, за что им большое спасибо.

Вас самой не было жутко – безжизненные тела, кровь?

Когда больно ранят, кажется, что ты истекаешь кровью, тебя разрывает изнутри. В клипе все это представлено визуально. Нам было непросто снимать – в конце октября, вода в бассейне была всего +3 градуса. Более того, начался сильный шторм, вместо двух запланированных дней работали три.

Ксана, раз клип для вас автобиографичный, то как лично вы справились с душевной болью?

Иногда мы делаем привычные для нас вещи и не задумываемся, что раним близких людей. Я тоже так поступала по отношению к молодому человеку, не замечая этого. Наверное, мои чувства были притуплены. Я убивала любовь. Осознание пришло потом. Мой клип — это извинение перед человеком, которому я сделала больно. В нем я показала, что тоже страдаю.

Вы долгое время прожили в США и создали альтернативную рок-группу. Как вы сейчас совмещаете работу над двумя проектами – с коллективом и сольную карьеру?

Есть поклонники, которые знают меня как лидера группы. Oxzana — исполняет альтернативный металл. Ксана — тоже я, но в русскоязычное версии, и иным музыкальным материалом конечно. Я думаю, что рано или поздно два образа сойдутся. Ну а пока это просто проявление моих граней в музыке.

Можно сказать, что один образ нацелен на Запад, а другой на Россию?

Проект Oxzana родился в 2010-м, когда был подписан контракт с британским лейблом. Тогда я жила в Нью-Йорке, поэтому, разумеется, пела на английском языке. Сейчас в Москве записываю второй альбом, он будет и на английском, и на русском.

Читайте также:
Рут Негга (Ruth Negga) – биография, фото, личная жизнь, национальность, рост и вес 2021


Ксане удается заниматься двумя проектами одновременно

Фото: личный архив

Как приняли решение переехать в Россию? Или сейчас вы живете на две страны?

Я приехала попробовать свои силы на «Голос». После этого, можно сказать, окунулась в русский шоу-бизнес — посыпались приглашения, концерты, «Точь-в-точь» и так далее. Оглянулась — уже два года прошло. Конечно, я бывала в США, где находился молодой человек. Но отношения на расстоянии еще то испытание. В итоге мы расстались. Сейчас в большей степени я живу в Москве, но Нью-Йорк — моя юность и становление. Конечно, я там бываю достаточно часто и по рабочим, и по личным мотивам.

Пробовали свои силы в американской версии «Голоса»?

В 2014 году я дошла до слепых прослушиваний в США. Но потом решила все-таки поехать в Россию, потому что хотела успеть все! В сентябре мне даже позвонили из украинского «Голоса», но пришлось отказаться.

Что изменилось после этого проекта?

Меня радует, что я стала ближе к маме! Я почувствовала себя свободной, не прилипшей к отношениям, молодому человеку, хотя я никогда не зависела ни от кого. Меня затянул круговорот работы, не было времени для личных отношений. Мне кажется, я стала уделять больше времени музыке, тому, о чем хочу рассказать.

С кем из «Голоса» сейчас поддерживаете отношения?

Практически со всеми участниками проекта. «Голос» — это одна большая семья.

Чем, на ваш взгляд, отличается российский шоу-бизнес от американского?

На Западе если у тебя контракт с каким-то музыкальным лейблом, ты занимаешься творчеством как работой. Над твоим имиджем трудится большая команда, это уже становится неким бизнесом. Конечно, я еще толком не была в американском шоу-бизнесе, мне это только предстоит, поэтому сказать объективно не могу. Мне кажется, важнее иметь свою аудиторию, чем быть популярным.

Как вы нарабатываете своих слушателей?

Всеми способами! Мой «конек» — это живые выступления. Там совсем другая атмосфера, все получают удовольствие.

Как я понимаю, сейчас вы нацелены на карьеру, а как же семья?

Сейчас я об этом не думаю. Мне кажется, все должно прийти само. Я не из тех людей, которые кого-то ищут специально. Мама когда-то давно заводила этот разговор, но потом понимала, что бесполезно. Недавно у старшей сестры родился сын.

А вы сами хотите детей?

Пока я смотрю на племянника и умиляюсь. Раньше мне никогда не казалось милым ухаживать за малышами, а сейчас начало нравиться. Для меня это уже прорыв.


Ксана уделяет музыке все свое время
Фото: личный архив

Главные по театру: 8 ключевых российских режиссеров

Без них невозможно представить современный российский театр

Борис Юхананов

Выпускник Воронежского института искусств и ГИТИСа, Борис Юхананов на сегодняшний день является одним из главных представителей современного театра в России. Его первые постановки публика увидела в восьмидесятых, и с тех пор он создал более 40 спектаклей — и это не считая разнообразных перформансов и других арт-проектов. Юхананов знаменит своей смелостью: он часто экспериментирует с театральными формами и методами воздействия на зрителя, за что его любит интеллектуальная публика. Он не боится растягивать постановки на множество часов и даже дней, щедро добавлять в театр элементы оперы (и не только), а также уходить от привычного понимания фабулы как логической последовательности действий. Именно поэтому Электротеатр Станиславский, в котором он является художественным руководителем с 2013 года, стал настоящей Меккой для поклонников актуального искусства — прекрасного и по-своему бескомпромиссного.

Максим Диденко

Максиму Диденко, известному не только в России, но и за границей, словно удалось раскрыть важнейший для театрального режиссера секрет — как сделать свои постановки востребованными не только среди эстетов, но и среди обычных зрителей. Ловко сочетая элементы пластического и классического театров, внешне эффектную и сложную сценографию, Диденко смог найти путь к сердцу публики. Даже если зритель не захочет (или не сможет) расшифровать замысел театрального режиссера, ему все равно будет интересно следить за происходящим на сцене — хотя бы в силу зрелищности самого действия. Благодаря этому абсолютное большинство постановок Диденко пользуются успехом у публики и многие театры мечтают с ним посотрудничать. В числе его наиболее знаменитых работ — «Чапаев и пустота», (Театр «Практика»), «Конармия» (школа-студия МХАТ), «Пастернак. Сестра моя — жизнь» («Гоголь-центр»), «Цирк» (Театр Наций), «Беги, Алиса, беги» (Театр на Таганке). Кроме того, он являлся создателем первого в России иммерсивного шоу «Черный русский».

Виктор Рыжаков

Востребованный театральный режиссер и профессор школы-студии МХАТ регулярно дает мастер-классы как в России, так и за рубежом: в США, Германии, Польше и Венгрии. Он является лауреатом многих престижных премий (в том числе «Золотой маски»), а также одним из тех, кто «открыл» публике Ивана Вырыпаева, теперь уже знаменитого российского драматурга. В 2012 году Рыжаков стал художественным руководителем Центра им. Вс. Мейерхольда, а с июня 2016-го — художественным руководителем театра «Июльансамбль». Его постановки регулярно собирают полные залы. Интересно, что, в отличие от многих представителей современного театра, Рыжаков чаще всего опирается не на сложную сценографию, а на безупречные актерские работы: в его спектаклях можно услышать самые пронзительные и запоминающиеся актерские монологи на современной театральной сцене.

Кирилл Серебренников

Признание таланта Кирилла Серебренникова давно не ограничивается Россией — его знают и любят во всем мире, доказательством чему являются многие театральные награды, которые он получил в разных странах. Обладатель французского Ордена Искусств и литературы степени командора, он зарекомендовал себя как бескомпромиссного художника: его спектакли всегда становились значимым культурным событием и вызывали острые дискуссии. Художественный руководитель «Гоголь-центра» оказался и прекрасным кинорежиссером: фильмы «Ученик», «Изображая жертву» и «Лето» по праву считаются одними из лучших лент в современном отечественном кинематографе. Будем надеяться, что в скором времени Серебренников вернется к активной творческой работе и мы сможем увидеть новые постановки признанного мастера.

Юрий Бутусов

Режиссер, почерк которого можно безошибочно узнать, придя на спектакль. В своих постановках Юрий Бутусов чаще всего обращается к классическим произведениям — текстам Шекспира, Чехова, Брехта: расщепляя исходный материал до атомов, он буквально «выращивает» из него новые смыслы и новые образы. При этом для режиссера важно, чтобы зритель был эмоционально вовлечен в происходящее на сцене: для достижения этого эффекта он делает ставку на необычную сценографию и продуманный запоминающийся саундтрек. Вообще же Бутусов утверждает, что его постановки созданы отнюдь не для развлечения: зритель, пришедший на его спектакль, должен быть готов думать и размышлять над вопросами, которые ставит режиссер. За свое мастерство он неоднократно становился лауреатом театральных премий, в том числе «Золотой маски».

Лев Додин

Несмотря на солидный возраст — Льву Додину 74 года, — театральный режиссер продолжает активно заниматься творчеством и создавать новые спектакли. Среди последних его работ — постановка «Пиковая дама» в Большом театре; также он продолжает оставаться художественным руководителем петербургского Театра Европы. Додин в равной степени занимается и классическими театральными спектаклями, и оперой. За долгие годы работы он создал свой метод взаимодействия с актерской труппой: по его убеждению, хорошая постановка возможна лишь в том случае, если труппа является своеобразным единым организмом, большой семьей. Актеры — это «коллективный художник», и чем лучше они между собой взаимодействуют, тем полезнее для спектакля.

Читайте также:
Биографии известных ученых, изобретателей, научных деятелей России и мира 2021

Константин Богомолов

Спектакли Константина Богомолова могут нравиться далеко не всем, но это, в общем, обычно не сильно волнует самого автора: о зрителе театральный режиссер не слишком трепетно заботится, ставя свое понимание искусства во главу угла. Он может себе позволить то, что другие постеснялись бы сделать: например, в недавнем спектакле «Волшебная гора» в Электротеатре Станиславский в первые 40 минут действия не происходит ровным счетом ничего, только слышны покашливания актеров. Конечно, многих это раздражает, но у Богомолова давно сложилась своя публика, которая его боготворит, ну а все театральное сообщество к нему относится с должным уважением. Билеты на его спектакли лучше покупать заранее, а также стоит быть готовыми к экспериментам — никогда не знаешь, что непредсказуемый режиссер придумает на этот раз и чем удивит публику.

Дмитрий Крымов

Сын знаменитого советского режиссера Анатолия Эфроса смог перебороть в себе страх оказаться в тени отца и прославился собственным трудом и талантом. Дмитрий Крымов любит в работе обращаться к классическим произведениям, особенно если говорить о русской литературе; хотя он достаточно вольно работает с текстом и «тканью» исходного материала, содержание остается неизменным. За этот трепетный и в то же время смелый подход к делу его любят как сторонники классического театра, так и поклонники экспериментов. Психологическая достоверность спектаклей Крымова всегда восхищает: убедительности его постановкам не занимать.

Интерактивная версия журнала ELLE

Журнал ELLE

  • Энциклопедия
  • Бренд ELLE
  • Подписка на журнал
  • Команда ELLE
  • Правовая информация
  • ELLE / Реклама
  • Пользовательское соглашение

Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.

Copyright (с) 2016-2021 ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Сетевое издание «ELLE.RU» (Эль.РУ)

Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Главный редактор: Старостина Наталья

Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора):

10 российских режиссеров, которых ценят на Западе

1. Артур Аристакисян (родился в 1961 году)

Для обретения культового статуса религиозного поэта святой нищеты и асоциальности Аристакисяну хватило двух полнометражных фильмов, выпущенных с почти десятилетним перерывом, — это «Ладони» (1993) и «Место на Земле» (2001). Впрочем, в свою абсолютную гениальность режиссер заставил поверить уже в бытность студентом ВГИКа. (с 1988 по 1993-й он учился на факультете документалистики в мастерской оператора Александра Кочеткова). В конце 1990-х по институту все еще ходили легенды о невероятном Артуре. Игорь Садчиков, на тот момент проректор ВГИК, вспоминал, что приехавшему из Кишинева и эксцентричному молодому человеку позволяли не просто дневать и ночевать прямо в аудиториях (общежитие молодой режиссер не переносил), но и жарить там картошку.

«Ладони» Аристакисян снимал среди кишиневских бездомных в течение пяти лет, а действие «Места на Земле» помещено в коммуну современных хиппи. Эти фильмы объездили весь свет и сейчас то и дело встречаются в репертуарах синематек. О совместной работе с Аристакисяном мечтал Карлос Рейгадас, который собирался продюсировать мексиканский фильм Артура на опасную тему торговли детьми. Проект не был осуществлен — так же как и малобюджетный документальный фильм об индийской девочке с двумя лицами на одной голове и все иные проекты. В недавнем интервью журналу «Искусство кино» Аристакисян говорил: «Идей — полно, но они меня не устраивают, потому что все они закончатся интересным фестивальным кино, но не более того. Хочется писать какие-то иконы». Режиссер и человек, которому очень подходит определение «трудный», сознательно отказался от тиражирования фестивального формата. Впрочем, и сомнительной репутации затворника Аристакисян сторонится: он преподает режиссуру в Московской школе нового кино.

2. Алексей Герман-младший (родился в 1976 году)

Тут, как говорится, фамилия обязывает и помогает: внимание международных фестивалей сыну великого Алексея Германа, не побоявшемуся заняться отцовской профессией, было гарантировано с самого начала. Дебютный «Последний поезд», погружавший зрителя в хмурый, грязный, кашляющий военный ад в 2004-м попал в секцию «Горизонты» 60-го Венецианского фестиваля и получил специальное упоминание премии Луиджи Де Лаурентиса (любопытно, что в том же году все прочили главный приз Марко Беллоккио с фильмом «Здравствуй, ночь», но победил неизвестный российский новичок Звягинцев с притчей «Возвращение»).

Довольно скоро Герман-младший, соединивший реалистичный до абсурдизма, резкий стиль отца с эффектным гламуром, стал завсегдатаем основного венецианского конкурса. В 2008-м его «Бумажный солдат» получил Серебряного льва, но на повторный показ не попал (в повторы попадают только основные призеры) — и какой-то французский киноман чуть не плакал оттого, что пропустил фильм. Пришлось его успокаивать: «Уж Германа-то во Франции непременно покажут». Последний на сегодня работа Алексея Алексеевича — сотканная из новелл антиутопия «Под электрическими облаками» — в 2015-м побывала на Берлинском фестивале. А вот будет ли так же востребован на мировой арене его новый фильм, сказать заранее сложно — уж очень специфический материал: биография Сергея Довлатова.

3. Кира Муратова (1934 — 2018)

Величие Муратовой прямо пропорционально ее непростой профессиональной судьбе: редкий советский режиссер сталкивался с таким количеством запретов и гонений. При всей своей вопиющей аполитичности Кира Георгиевна раздражала цензоров как никто другой: особостью, упрямством, невозможностью компромисса. Ее дебют «Короткие встречи» (1969) прошел «третьим экраном», а второй фильм «Долгие проводы» (1971) пролежал на полке до 1987-го года. Третий — «Познавая белый свет» — был сделан после восьмилетнего перерыва, а четвертый, экранизация хрестоматийной повести Короленко «Среди серых камней» (1983), был так искалечен редакторами, что Муратова сняла свое имя с титров (оригинальной версии не сохранилось, та, что есть, подписана «Иваном Сидоровым»).

В перестройку Муратова получила карт-бланш — снимай, что хочешь. И снова конфликт: ее премированный в Берлине «Астенический синдром» (1989) два года не мог выйти в отечественный прокат из-за бурного матерного монолога героини. Тогдашний министр культуры, актер и режиссер Николай Губенко умолял заглушить бранные слова: «Кира Георгиевна, это ваш каприз». «Да, каприз», — отвечала непреклонная Муратова. Мир открыл Муратову одновременно с перестройкой: «Чувствительный милиционер» в 1992-м, почетный «Золотой Леопард» в 1994-м, премьера «Вечного возвращения» на Римском фестивале в 2012 году и полная ретроспектива в 2013-м году на фестивале в Роттердаме. Это прекрасно, но зарубежных поклонников Муратовой можно и пожалеть — не зная языка, они не могут оценить удивительное фонетическое своеобразие ее картин.

4. Глеб Панфилов (родился в 1934 году)

Читайте также:
Биографии знаменитостей: музыкальный продюсер 2021

Обладатель главных призов двух крупнейших мировых фестивалей — «Золотого Леопарда» Локарно за дебют «В огне брода нет» (1969) и «Золотого Медведя» Берлина за «полочную» «Тему» (1987). Это не считая золота ММКФ за «Вассу» (1983) и каннского спецприза за «Мать» (1990). Тем не менее, Панфилов не из тех, кто в первую очередь ассоциируется с «экспортным» кино — из-за глубокого погружения в советско-российские реалии, равнодушия к пиару и сравнительно небольшого числа картин: их всего 10 (последняя — телефильм по Островскому «Без вины виноватые» — сделана в 2008-м).

Сегодня Панфилов чаще работает в театре; премьера этого месяца — «Аудиенция» на сцене Театра Наций с Инной Чуриковой в главной роли. Но если судить по регулярным переизданиям фильмов на dvd и blue-ray, ценят его в Европе куда больше, чем у нас. Во всяком случае, такого роскошного бокс-сета как французский, с вынесенными на обложку фамилиями Panfilov — Tchourikova, в России не было.

5. Герберт Раппапорт (1908 — 1983)

Этот уникальный кинематографист родился в Вене, в семье выходцев из Львова. Профессиональную деятельность начинал как ассистент Георга Вильгельма Пабста в Берлине, а после прихода нацистов к власти вместе с Пабстом эмигрировал в Америку, где в 1935-м и поддался уговорам советского наркома кино Бориса Шумяцкого переехать в СССР. Режиссерским дебютом Раппапорта стал снятый на «Ленфильме» антифашистский фильм «Профессор Мамлок» (1938). Картина вышла в широкий прокат только после войны: в 1938-м напечатанные копии оперативно изъяли — с гитлеровской Германией тогда еще пытались дружить.

Сегодня в России фильмы Раппапорта навскидку вспомнят немногие специалисты: их немного, добрая треть сделана в соавторстве с другими режиссерами, самый популярный из всех — детектив о происках «цеховиков» «Два билета на дневной сеанс» (1966) с молодым Збруевым в роли сотрулника ОБХСС. Однако в Германии и Австрии, в первую очередь, благодаря критикам-кураторам Барбаре Вурм и Олафу Мюллеру, фестивальная публика почитает Раппапорта как мастера разнообразного жанрового кино — музыкальных комедий, военных драм, шпионских и детективных триллеров, фильмов-спектаклей, дающих пример тонкой игры со звуком и монтажом.

6. Иван И. Твердовский (родился в 1988 году)

Автор провокационных, нахально стилизованных под документальное кино короткометражек «Словно жду автобуса», «Снег» и «Собачий кайф» — их даже многие профессионалы опрометчиво приняли за неигровое кино — дебютировал в полном метре взрывной социально-психологической драмой «Класс коррекции». Картина получила главный приз в секции «К Востоку от Запада» на фестивале в Карловых Варах. Следующий фильм Твердовского «Зоология» — болезненная и лирическая сказка о женщине с хвостом и вечном мракобесии русской жизни — попала уже в основной конкурс Карловых Вар, а после фестиваля в Торонто удачно «продалась» в прокат Северной Америки, Канады, Ирландии и Великобритании. У самого молодого героя нашей подборки есть все шансы на прекрасную международную карьеру: с фантазией, смелостью и профессией у сына документалиста Ивана Твердовского все в полном порядке.

7. Николай Хомерики (родился в 1975 году)

Довольно долго чуть ли не официально считался русско-французским режиссером: после Высших курсов сценаристов и режиссеров Хомерики учился в аспирантуре парижской киношколы La Fémis, а потом работал ассистентом Филиппа Гарреля на «Постоянных любовниках», получил приз студенческого конкурса Канн за короткометражку «Вдвоем», участвовал в секции Каннского фестиваля «Особый взгляд» (причем одну из ролей в его фильме «977» сыграл гениальный режиссер, enfant terrible французского кино Леос Каракс).

Перелом в карьере наступил с фильмом «Сердца бумеранг» 2011-го года: единственным крупным фестивалем, проявившим к нему интерес, стал Московский международный. Потом Хомерики, вроде бы, переключился на внутренний кино- и телевизионный рынок, сделав, в частности, резонансный детективный сериал «Синдром дракона» (2012) и народный блокбастер «Ледокол» (2016). Но списывать его с международных счетов рано — тот же «Ледокол» едет этой весной на фестиваль в Висбадене.

8. Марлен Хуциев (родился в 1925 году)

Классик советского оттепельного кино — вы ничего не знаете о 1960-х, если не видели полный вариант «Заставы Ильича» продолжительностью три с половиной часа, — получил международное признание уже в начале карьеры. В 1965-м его фильм «Мне двадцать лет» (собственно, короткая, цензурированная версия «Заставы Ильича») разделил спецприз Венецианского фестиваля с «Симеоном-столпником» Бунюэля. Последний на сегодня фильм Хуциева «Бесконечность» вышел в 1992-м и участвовал в конкурсе Берлинского фестиваля, где получил «новаторский» приз Альфреда Бауэра.

Западная аудитория заново открыла режиссера в 2015 году на фестивале Локарно. В ретроспективу Хуциева вошли не только классические «Застава Ильича» с «Июльским дождем», но и первый самостоятельный фильм «Два Федора», и недооцененный телевизионный шедевр «Был месяц май». Результат — слезы на глазах зрителей, фурор и новый виток мировой славы: ретроспектива Марлена Мартыновича побывала в Мар-дель-Плата, Мехико, Лиссабоне, Нью-Йорке, Париже и Гарвардском киноархиве. А в 2017-м Парижская синематека показывает редчайший опыт Хуциева в документальном кино — почти неизвестный в России телефильм 1971 года «Алый парус Парижа».

9. Евгений Юфит (1961 — 2016)

Юфит — один из пионеров советского «параллельного» (то есть, существовавшего вне государственной системы производства) кино и создатель некрореализма — это такое уникальное направление в искусстве, выросшее из патологической анатомии и мистицизма, науки и гиньоля, зомби-хоррора и социалистического реализма, справочников по судебной медицине и таинства смерти, запредельного стеба и бесконечной серьезности.

Официальным дебютом Юфита считается полный метр 1991 года «Папа, умер Дед Мороз», сделанный в «Мастерской первого и экспериментального фильма» Алексея Германа. Но до «Папы» Юфит сделал с полдюжины короткометражек, названия которых — например, «Санитары-оборотни» или «Вепри суицида» — говорят о сути «некрореализма» лучше любых аналитических текстов.

Свой последний фильм «Прямохождение» Юфит сделал в 2005-м, в том же году его масштабную персональную ретроспективу устроил фестиваль в Роттердаме. Все кинематографические работы Юфита существуют на грани с contemporary art — и входят, наряду с живописью и фотографиями, в коллекции крупнейших музеев, включая нью-йоркский MоMА.

Для российской же общественности — причем, не только широкой — Юфит всегда был слишком «потусторонним». В чем прекрасно отдавал себе отчет, говоря, например, в интервью Радио Свобода: «Я никак не вписываюсь в контекст современного российского кино, существую вопреки ему. И последние три фильма финансировались западными фондами. Российский киноистеблишмент дистанцируется от меня потому, что до сих пор это что-то для них непонятное. Это для узкого круга зрителей, имеющих определенный эстетический опыт, для музейных фестивалей и показов».

10. Фридрих Эрмлер (1898 — 1967)

Имя Эрмлера для многих связано исключительно со сталинской эпохой — собственно, и Сталинскую премию I степени, и пост главы «Ленфильма» Эрмлеру принесла официозная биография Сергея Кирова «Великий гражданин». Конечно, в его фильмографии исполинами большого тоталитарного стиля высятся «Она защищает Родину» (1943), «Великий перелом» (1945) и «Великая сила» (1949).

Читайте также:
Пэрис Хилтон – биография, фото, личная жизнь, мужчины, где сейчас 2021

Но несправедливо забывать и о снятых еще в эпоху немого кино хрупких и человечных шедеврах «Катька — бумажный ранет» (1926), «Дом в сугробах» (1928), «Обломок империи» (1929). Да и «Великий перелом» — ода военачальникам, руководившим Сталинградской битвой, — получил Гран-при первого послевоенного Канна не по политическим соображениям. На Западе Эрмлера почитают за величественный реализм, драматизм и историзм. Его последней картиной стала художественно-публицистическая работа «Перед судом истории» (1965), далеко не однозначный диалог с Василием Шульгиным, националистом, монархистом и идеологом Белого движения: в 2014-м году показ этого фильма стал сенсацией на крупнейшем фестивале неигрового кино Doclisboa.

ТОП-10 лучших российских кинорежиссеров

История российского кинематографа началась в 1908 году с первого художественного фильма «Стенька Разин», с тех пор в нашей стране было снято много достойных картин, в том числе и признанных во всем мире.

В обзоре собраны ТОП-10 лучших российских режиссеров.

Родился Андрей творческой в семье, его родители – Сергей Михалков (автор гимна СССР) и Наталья Кончаловская, известные писатели, заслуженные деятели РСФСР. С детства Кончаловский увлекался музыкой и даже отучился в Московской консерватории, но в возрасте 28 лет решил поступать во ВГИК. Первый же фильм, снятый режиссером еще во время учебы – «Мальчик и голубь» принес ему «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля.

В 1980 году Кончаловский получил почетное звание «Народный артист РСФСР» и переехал в США. В Голливуде поначалу не обрадовались появлению режиссера-иностранца, но первые же фильмы, снятые им за границей, были отмечены престижными наградами американского кинематографа. В 1989 году Андрей снял боевик «Танго и Кэш» со Сталлоне в главной роли, ставший культовым в Америке и за ее пределами.

Даже после возвращения на родину Кончаловский параллельно продолжает работать и с киностудиями других стран. Например, двухсерийный фильм «Одиссея», снятый на английском языке, принес ему премию «Эмми». Режиссер снял десятки фильмов на разных языках и поставил несколько спектаклей и опер в самых знаменитых театрах мира. Помимо режиссерской работы Кончаловский является продюсером, автором ряда познавательных телепроектов, а также писателем и публицистом.

Род Михалковых известен в России с 15 века и находился в родстве с фамилией Романовых. По материнской линии предком режиссера является художник Суриков. Дебют Никиты в кино состоялся в 14 лет, а первой серьезной его работой стала главная роль в фильме «Я шагаю по Москве», и исполнение одноименной песни.

Михалков учился на актерском факультете Щукинского училища, но был отчислен за непосещаемость. После этого Никита поступил во ВГИК на режиссерский факультет. В возрасте 49 лет режиссер получил первый «Оскар» и гран-при кинофестиваля в Каннах за картину «Утомленные солнцем».

Для съемок «Сибирского цирюльника» режиссеру разрешили на сутки погасить кремлевские звезды на Красной площади, которые последний раз переставали светить в 1941 году во время войны, за счет 45-милионного бюджета картины была отреставрирована колокольня Ивана Великого, а одну из сцен фильма спародировал Спилберг в фильме «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». В 2015 году Михалков выпустил автобиографическую книгу «Территория моей любви».

Сергей Бодров-старший – известный российский режиссер, лауреат Государственной премии РФ. Трижды номинировался на премию «Оскар» – с фильмами «Монгол» и «Пленник», а также с картиной «Восток-Запад», в которой он был одним из сценаристов. Самые известные произведения режиссера: «Кавказский пленник», «Катала» и «Кочевник»

Родился Сергей в небольшом селе в Приморском крае и с детства мечтал стать жокеем, но не подошел для профессии из-за высокого роста. По окончании школы он поступил в Московский энергетический институт, но был отчислен из-за карточных игр на деньги и начал работать осветителем на «Мосфильме». Играть после скандала Бодров бросил, однако его опыт в азартных играх стал впоследствии основой фильма «Катала».

Проникшись творческой атмосферой студии Бодров начал писать рассказы, получив премии журнала «Крокодил» и «Литературной газеты». Окончив сценарный факультет ВГИКа Сергей работал в киножурнале «Фитиль». Молодежная комедия «Баламут», вышедшая по его первому сценарию, сразу полюбилась советскому зрителю, и Бодров понял, что он может не только писать, но и снимать самостоятельно. Дебютный фильм режиссера «Сладкий сон внутри травы» занял второе место среди детских фильмов на Московском кинофестивале.

Российско-американский режиссер и продюсер казахского происхождения, основатель Международного кинофестиваля экшн-фильмов «Astana». Популярность в России Бекмамбетов обрел после работы над фильмами серии «Дозор» и второй части «Иронии судьбы».

Режиссер окончил институт имени Островского в Ташкенте по специальности «художник театра и кино». В 90-х годах переехал в Москву, где снял ряд роликов, ставших классикой российской рекламы: «Камаз» (танки грязи не боятся), «Твикс» и «Марс», а также рекламную серию «Всемирной истории от банка Империал», получившую награды многих российских и зарубежных фестивалей.

В Голливуде Бекмамбетов известен как режиссер боевика «Особо опасен» с Морганом Фрименом и Анджелиной Джоли в главных ролях и триллера «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров». В настоящее время режиссер работает над фильмом о подвиге Героя Советского Союза летчика Михаила Девятаева.

Кравчук – мастер эпических и исторических фильмов, его картина «Итальянец» была номинирована на премию «Оскар», а многосерийная кинолента «Адмиралъ» вошла в пятерку самых кассовых произведений кинематографа России.

Режиссер начинал карьеру с создания документальных фильмов, сценарии к которым он писал самостоятельно. Самая известная работа Кравчука этого периода – «Семён Аранович. Последний кадр», посвященная его учителю. В это же время Андрей работал над съемками телесериалов «Агент национальной безопасности», «Улицы разбитых фонарей» и «Чёрный ворон».

Историческая сага «Викинг», созданная Кравчуком на основании «Повести временных лет» получила неоднозначную оценку: зрителям понравилась реалистичность и тщательная проработка деталей картины, но многие разочаровались в «неидеальном» образе великого князя Владимира. На 2021 год режиссер запланировал выход сериала «Рюрик» об основателе царской династии России.

Николай Лебедев – самый молодой режиссер, получивший Государственную премию за фильм «Звезда», снятый им в 34 года. Вторую награду президента РФ он получил спустя 11 лет, за создание картины «Легенда №17». Российскому зрителю он известен благодаря фильмам «Волкодав», «Апостол», «Мастер и Маргарита» и «Экипаж».

Николай с детства мечтал стать режиссером. Свой первый фильм он снял в 10 лет на любительскую камеру. Лебедев окончил факультет журналистики МГУ и заочно обучился во ВГИКе по специальности «режиссура». В середине 90-х годов он работал над российской адаптацией детской передачи «Улица Сезам», а также снял несколько документальных фильмов серии «Ночная жизнь городов мира».

Дебютная художественная картина режиссера – мистический детектив «Змеиный источник», снятый в 1997 году, стала первыми психологическим триллером кинематографа нашей страны. Во всех своих работах режиссер уделяет много внимания раскрытию характеров, чувств и мотивов поведения героев.

Родился в семье знаменитого советского режиссера, обладателя премии «Оскар», Сергея Бондарчука и актрисы Ирины Скобцевой. Дебютировал в кино в роли царевича Федора в историческом фильме своего отца «Борис Годунов».

Читайте также:
Биографии зарубежных актеров и актрис: Голливуд, европейский кинематограф, звезды Болливуда и Кореи 2021

Первая полнометражная картина режиссера – «9 рота» стала самым кассовым фильмом 2005 года, и была признана ветеранами Афганской войны лучшим произведением кинематографа на эту тему. Следующие работы Бондарчука – экранизация романа Стругацких «Обитаемый остров» и военная драма «Сталинград» также побили рекорды кассовых сборов.

В настоящее время режиссер работает над биографией путешественника Федора Конюхова под рабочим названием «Повелитель ветра» и историческим фильмом о японско-китайской войне, который снимается в сотрудничестве с Китаем.

Антон Мегердичев стал известен в России после работы над спортивной драмой «Движение вверх», снятой по автобиографическому роману баскетболиста С. Белова, и ставшей самым кассовым фильмом страны. В художественное кино режиссер пришел из документального, являясь лауреатом премии «ТЭФИ» за проекты «Убить Кеннеди» и «Живой Пушкин».

Инженер-железнодорожник по образованию, Антон в начале 90-х годов, во время обучения, подрабатывал продажей пива. На последнем курсе института начал работать ассистентом в телецентре Леонида Парфенова, и в течение 12 лет работал над сценариями и монтажом его документальных фильмов. Мегердичев принимал участие практически во всех телепроектах, в том числе таких, как «Намедни» и «Российская Империя».

Дебютной работой режиссера в художественном кино стал боевик «Бой с тенью 2: Реванш». Следующая картина Мегердичева – «Темный мир» стала первым фильмом в России, снятым в 3D. Фильм-катастрофа «Метро», в котором Антон являлся не только режиссером, но и одним из авторов сценария принес ему премию «Ника» за лучшую операторскую работу.

Российско-грузинский режиссер, актер и автор многих известных рекламных роликов. Габриадзе известен российскому зрителю по роли скрипача в комедии «Кин-Дза-Дза», которую он сыграл в возрасте 17 лет. Родился Леван в Тбилиси. Его отец, Резо Габриадзе – известный грузинский киносценарист и художник, основатель Тбилисского театра марионеток, а мать – Елена Джапаридзе – музыкант.

Первую роль в кино Лео сыграл в 12 лет. Впоследствии будущий режиссер поступил в Тбилисский театральный институт им. Ш. Руставели, но занятия не посещал. После службы в армии переехал в Калифорнию, где обучился дизайну и анимации. За время жизни в Лос-Анджелесе Габриадзе с женой основал компанию «Дижитал Джипсис», занимавшуюся созданием компьютерных роликов для голливудских кинокартин. Является автором трейлеров к фильмам «Матрица» и «Годзилла».

В России Габриадзе с 2000 года является учредителем и режиссером компании «Базелевс», занимающейся производством кино и рекламы. Режиссер поставил вторую и третью части комедийной серии «Елки», а в 2015 году совместно с Тимуром Бекмамбетовым снял фильм ужасов «Убрать из друзей», международный ролик которого стал самым популярным трейлером в истории «Твиттера».

Российский режиссер, сценарист и продюсер. Известен как автор пародийных кинокомедий, а также нескольких видеоклипов, снятых на грани вульгарности. Обучался во ВГИКЕ и в Школе кинематографии Южной Калифорнии. За время проживания в США Марюс снял более десятка фильмов, в том числе трагикомедию «Старший сын» и фильм ужасов «Мэй», названный критиками лучшим «ужастиком» 2003 года.

После возвращения на родину Вайсберг занялся продюсированием боевика «Бой с тенью 2: Реванш». Его первая работа в качестве режиссера – неоднозначная комедия «Гитлер, капут!», несмотря на хорошие кассовые сборы, получила антипремию «Серебряная калоша». Последующая серия фильмов «Любовь в большом городе» принесла Марюсу народную любовь и признание.

Режиссер получает много критики в свой адрес по поводу низкопробного и пошлого юмора своих картин, но заявляет в ответ, что не претендует на «высокое» кино, и будет продолжать работать над несерьезными комедиями. В 2020 году Вайсберг снял для Киркорова скандальный видеоклип, в котором певец выступил в роли десантника-гея, вызывавший волну недовольства и даже угроз от военных и ВДВшников России.

10 лучших режиссеров всех времен

Самыми известными кинорежиссерами создана богатейшая коллекция мировых шедевров, просмотреть многие из которых можно в онлайн-кинотеатре Okko. В этом материале собраны 10 лучших режиссеров всех времен, фильмы которых завоевали мировое признание и стали классикой мирового кинематографа. При просмотре фильмов онлайн вы сможете открыть для себя новинки, пересматреть культовые шедевры и получить удовольствие от просмотра.

1.Мартин Скорсезе

Мартин Чарльз Скорсезе родился 17 ноября 1942 г. в г. Куинс (Нью-Йорк).

Болевший в детстве астмой и не имеющий возможности полноценно играть с другими детьми, юный Мартин много времени проводил в кинотеатре с родителями и старшим братом. Именно с того момента у Мартина развивается страсть к кино исторического, затем неореалистического жанра. Увлечение этими жанрами, религиозность и сицилийские гены отложили свой отпечаток на видение мира и жанр будущих фильмов. Первый режиссерский дебют – «Злые улицы» (1973), но истинный успех приходит к режиссеру после выхода картины «Таксист» (1976), получившей Гран-При на Каннском кинофестивале.

2.Стивен Спилберг

Стивен Аллан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати (США).

Будучи единственным евреем в классе, Стивен рос замкнутым, большую часть времени проводил у телевизора и неизвестно, как бы сложилась судьба одного из кассовых режиссеров, если бы не шикарный подарок отца – 8-миллимитровая кинокамера. Именно с ее помощью Стивен снял свой первый 40-минутный фильм, повествующий о войне «Побег в никуда» (1960), который победил на конкурсе любительских фильмов и дал толчок к созданию блестящей карьеры одного из лучших кинорежиссеров современности.

3.Джеймс Кэмерон

Джеймс Фрэнсис Кэмерон родился 16 августа 1954 года в г. Капускасинг (провинция Онтарио, Канада).

Первый опыт съемок – короткометражный фантастический фильм «Ксеногенезис», снятый Д. Кэмероном в 1978 году совместно с двумя школьными друзьями. Короткометражка заинтересовала Роджера Кормана, мастера малобюдженых фильмов, предложившего Джеймсу поработать в его студии «New World Pictures». С этого момента и первой полнометражной ленты «Пиранья 2: Нерест» (1981), сиквела фильма «Пиранья», начинается путь Д. Кэмерона, как сценариста, актера и кинорежиссера, создавшего реалистичные культовые фильмы всех времен.

4.Квентин Тарантино

Квентин Джером Тарантино родился 27 марта 1963 года в г. Ноксвилл (штат Тенесси, США).

Тяга к кино прослеживается с ранних лет, когда он создавал сюжеты и обыгрывал их, просто играя в игрушки. Первая лента – комедийная короткометражка «День рождения моего лучшего друга» (1987). Хотя отправной точкой в карьере стал 1991 год, когда сценарий к картине «Бешеные псы», задуманной изначально даже не как малобюджетная, а как микробюджетная лента, попался на глаза продюсеру Лоренсу Бендеру. Он уговорил Тарантино повременить со съемками, пока не будут найдены средства для настоящей полнометражной ленты. Итог – захватывающий фильм с харизматичными персонажами, который сегодня считается чуть ли не классикой мирового кинематографа.

5. Дэвид Финчер

Дэвид Эндрю Лео Финчер родился 28 августа 1962 года в Денвере, штат Колорадо (США).

Пристрастие к кинематографу проявилось у Дэвида еще в детстве под впечатлением фильма о создании культовой кинокартины Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Санденс Кид». После его просмотра Дэвид начнет снимать свои первые фильмы, используя только 8-миллиметровую камеру. Будущий кинорежиссер пройдет долгий путь от обычного рабочего студии, режиссера музыкальных клипов и рекламных роликов, «споткнется» на своем первом дебюте, продолжении культовой серии «Чужой 3», но не упадет и реабилитируется с холодящим кровь триллером «Семь», после которого получит мировое признание.

Читайте также:
Александр Абдулов – биография актера, фото, личная жизнь, женщины, рост, причина смерти

6. Кристофер Нолан

Кристофер Джонатан Джеймс Нолан родился 30 июля 1970 года в Лондоне.

Увлечение съемкой началось еще в 7-летнем возрасте, когда Кристофер начал проводить различные эксперименты с камерой, позаимствованной у отца. Первые режиссерские работы – короткие фильмы с элементами экшена, навеянные фантастическими кинофильмами «Звездные войны» и «Космическая одиссея 2001». Под впечатлением от этих фильмов Кристофер в возрасте 11 лет уже твердо убежден в том, что он станет кинорежиссером. Результат стремлений – смелая, провокационная, рвущая в клочья голливудские стандарты лента «Помни» (2000), мировое признание с картиной «Бэтмен: начало» (2005), и дальнейшие шедевры «Престиж» (2006), «Темный рыцарь» (2008), «Начало» (2010). Они помогли великому мастеру современной научной кинофантастики доказать всем, что масштабные по спецэффектам, высокобюджетные блокбастеры – это далеко не одноразовые шоу, а фильмы, которые хочется пересматривать.

7. Гильермо Дель Торо

Гильермо Дель Торо Гомес родился 9 октября 1964 года в Гвадалахаре (штат Халиско, Мексика).

Несмотря на строгое католическое воспитание, Гильермо с раннего детства был поклонником фантастики и захватывающих внимание фильмов ужасов. Он с упоением смотрел «Ночь живых мертвецов», «Черное воскресенье» и другие, мечтая стать великим режиссером фантастических фильмов. Путь до мастера фильмов жанра фэнтези – это первый небольшой фильм, снятый на камеру в 8 лет, работа гримером, продюсирование, режиссура мексиканских программ, и первый успех с дебютным полнометражным фильмом «Хронос» (1993), за который Гильермо Дель Торо получил 9 наград мексиканской киноакадемии.

8. Ридли Скотт

Ридли Скотт родился 30 ноября 1937 года в Южном Шилдсе (Великобритания).

Интерес к режиссуре проявился не сразу, но тесная связь с кино прослеживается с юношества. Обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне и в Хартпулле, первая короткометражка «Мальчик и велосипед», снятая еще во время учебы в колледже, работа на студии ВВС, где Ридли выполняет обязанности декоратора, занимается постановкой рекламных роликов и телесериалов, дальнейшее основание собственной компании. Первая серьезная работа – полнометражная лента «Дуэлянты» (1977), которая получила приз на Каннском фестивале за лучший дебют. Вторая, которая пришлась по душе обычному зрителю – картина в научно-фантастическом жанре «Чужой» (1979). Кроме того, что лента стала значимым событием в мире фантастического кинематографа, она принесла миру новую звезду в лице Сигурни Уивер.

9.Питер Джексон

Питер Роберт Джексон родился 31 октября 1961 года в г. Пекеруа-Бэй (Новая Зеландия).

С самого раннего детства Роберт любил фотографировать, и, поддерживая это увлечение, один из друзей отца подарил мальчику на 8-летие любительскую кинокамеру, чем положил начало одной из самых ярких и неординарных кинематографических биографий. Именно в том возрасте, будучи под сильным впечатлением от просмотра нашумевшей в то время киноленты «Кинг Конг», будущий кинорежиссер поставил себе цель создать ремейк картины. Картина была создана в 2005 году, но успех пришел к Р. Джексону намного раньше – с покупки 16-миллиметровой камеры, на которую был снят фильм «Плохой вкус» (1987), ошеломивший не только зрителей Новой Зеландии, но и получивший признание в Каннах. Закрепила успех режиссера трилогия «Властелин колец», получившая 22 премии Оскар, и позволившая Джексону приступить к воплощению своей мечты.

10.Тим Бёртон

Тимоти (Тим) Уолтер Бёртон родился 25 августа 1958 года в г. Бёрбанк (штат Калифорния, США).

С раннего детства Тим любил рисовать, чем и было обусловлено его поступление на факультет анимации в Калифорнийский институт искусств, после окончания которого, он получил место аниматора на студии Уолта Диснея. Первая крупная работа Бёртона – мультфильм Ральфа Бакши «Властелин колец», для которого он выполнял раскраску кадров, затем участие в создании таких лент, как «Лис и пес» (1981), первый диснеевский фильм с компьютерной графикой «Трон» (1982), «Чёрный котёл» (1985) и другие. Собственные фильмы Т. Бёртона не имели особого успеха, отличаясь мрачностью красок и специфическим юмором, но все изменилось после выхода в свет фильма «Битлджус» (1988), а после него ленты «Бэтмен» (1989), положившей начало возрождению «бэтменианы» в массовой культуре, и взлету карьеры известного кинорежиссера, писателя и мультипликатора.

Топ российских и советских режиссеров

Именитые режиссеры могут создать настоящий шедевр кинематографа, который пополнит ряды мирового кино. Во времена СССР кинематограф нашей страны переживал свой расцвет.

Режиссеры СССР

Безусловно, известные в СССР режиссеры – это гордость нашей страны. Перечислить всех известных, любому бывшему гражданину СССР нереально, потому, что их было очень много, чего только стоит Станиславский, Вахтангов, Меньшов, Масленников и Дружинин.

Эльдар Рязанов

Однако список «Лучшие режиссеры в СССР» выглядел бы блекло, если бы в нем не присутствовал мастер комедийного кино — Эльдар Рязанов.

Кинокартины Рязанова проникали в сердце каждого зрителя, повествуя о культуре советского времени. Так ежегодно на новогодние праздники все мы с удовольствием смотрим «Иронию судьбы, или с легким паром», в бывшем СССР трудно найти человека, который не был бы знаком со знаменитой комедией «Карнавальная ночь». И вот уже не одно поколение смотрит такие милые и забавные кинофильмы как «Служебный роман», «Старые клячи», «Гусарская баллада», «Вокзал для двоих». Просматривая киноленты Рязанова, зритель радовался за героев, смеялся над ситуацией и одновременно грустил, а иногда даже мог всплакнуть.

Мастер советского кинематографа покинул нас в 2015 г.

Данелия и Гайдай

В основном популярные в СССР режиссеры снимали свои киноленты в драматическом жанре или в стиле романтической комедии. Именно в этом стиле создавали свои киношедевры известные в СССР кинорежиссеры Г.Данелия и Л.Гайдай.

Так уроженец Тбилиси Г.Данелия, является создателем культовых кинофильмов «Я шагаю по Москве», «Мимино» и «Афоня». Зрители разобрали фразы из его кинокартин на цитаты, а фраза, произнесенная главным героем картины Валико «Ларису Ивановну хочу», до сих пор не сходит с уст.

Л. Гайдай снимал в несколько ином жанре. Это именно он создал любимого многими зрителями студента Шурика. В СССР многие известные режиссеры старались всячески сгладить едкую сатиру о советской жизни. Именно таким острым и метким юмором пользовался Л.Гайдай при создании своих кинофильмов.

Героями его кинолент зачастую были нетипичные личности – это мелкие жулики, самогонщики, различные авантюристы, недобросовестные чиновники. Наиболее популярным творением Гайдая стала серия фильмов «Операция Ы», до сих пор зрители любят «Кавказскую пленницу», и «Бриллиантовую руку», не ослабевает популярность его фильма «12 стульев».

Захаров и Ефремов

Среди известных в СССР режиссеров театра можно назвать М.Захарова и О.Ефремова, несмотря на то, что эти режиссеры редко снимали кинофильмы, однако, поклонники театра до сих пор помнят М.Захарова и его знаменитый музыкально-театральный спектакль «Юнона и Авось» и полюбившуюся многим театралам «Звезду и смерть Хоакина Мурьеты». Такого успеха он достиг благодаря тому, что умел найти и воплотить в жизнь оригинальное сценическое творенье и соединить его с тщательно подобранным музыкальным сопровождением.

Читайте также:
Егор Борисов (экс-глава Республики Саха) – биография, фото, образование, личная жизнь 2021

Среди известных кинолент Захарова можно назвать «Формулу любви» и «Обыкновенное чудо» ставшими любимыми для каждого советского человека.

Не менее популярной фигурой в мире театра является О.Ефремов, который одновременно является художественным руководителем театра «Современник». Однако в кино он пробовал свои силы редко.

Михалков и Говорухин

Одними из самых востребованных не только во времена Советского Союза, но и после развала СССР стали режиссеры Михалков и Говорухин.

Картины Н. Михалкова, снятые еще в 70-х годах, «Раба любви» и «Несколько дней из жизни Обломова» принесли ему популярность. В 90-х Михалков заслуженно получил «Оскара» за создание киноленты «Утомленные солнцем». Позже зрители отметят такие фильмы, как «Сибирский цирюльник» и киноленту «Солнечный удар». Кроме того, Михалков занимает почетную должность председателя Союза кинематографистов РФ.

С.Говорухин известен своими культовыми кинофильмами, которые интересны не только для российского зрителя, но и для зрителей со всего бывшего СССР — это «Место встречи изменить нельзя», а также «В поисках капитана Гранта». В начале XXI века зрители смогли увидеть такой кинофильм Говорухина, как «Ворошиловский стрелок». Многие считают этот фильм символом того времени.

Владимир Бортко

Владимир Бортко во времена СССР мало снимал, однако, его фильмы вошли в сокровищницу Советского кино. Все его киноленты наполнены глубинным смыслом и драматизмом. Так зритель не остался равнодушным от его ленты «Блондинка за углом», в котором рассказывается об ученом-неудачнике, чья судьба была сломлена или блестящая экранизация великого произведения Булгакова — «Собачье сердце» принесшая ему известность.

Позже им был, отснят телесериал «Бандитский Петербург», и полюбившиеся зрителям серии «Улиц разбитых фонарей», а также драматическая кинолента — «Афганский излом».

В настоящее время лучшими экранизациями русской классики называют снятые им кинофильмы «Идиот», «Тарас Бульба» и «Мастер и Маргарита».

Сергей Бондарчук

Во времена СССР мало кому удавалось сравниться с С.Бондарчуком, который снял киноленту «Война и мир». Его шедевр покорил многие страны. Данная кинокартина принесла ему «Оскара». После Бондарчука ни один режиссер, включая голливудских, не рискнул экранизировать это великое произведение Л. Толстого.

Среди известных российских режиссеров довольно сложно найти таких как А.Кравчук, которые могут создавать не только коммерческое кино, но и высокохудожественные киноленты.

Зачастую представители российского кинематографа стараются походить на своих голливудских коллег, забывая о самой сути русской культуры и том, что лучшие произведения отечественного искусства должны быть наполнены психологией, размышлениями и чувствами.

Андрей Кравчук

К числу тех немногих, кто может снимать фильмы, в которых содержание и зрелищность на высоком уровне относится А.Кравчук. Его кинофильм «Адмиралъ» тому доказательство, фильм наполнен смыслом и все это подано в довольно привлекательной форме. О том насколько он популярен среди зрителей, говорит то, что он окупился в прокате.

В кино А. Кравчук стал популярен после выхода ленты «Итальянец», которая номинировалась на «Оскар».

Современные режиссеры

Алексей Балабанов

А.Балабанов – это известный российский режиссёр, продюсер, сценарист и актёр. Балабановым было снято 14 художественных кинофильмов, не считая документальных и любительских кинолент, за кинокартину «Про уродов и людей» он получил премию «Ника».

Последней работой режиссёра стала кинолента «Я тоже хочу», в которой он показал смерть человека и все переживания, связанные с уходом из жизни.

В 2013 года известный российский кинорежиссёр А.Балабанов скончался.

Тимур Бекмамбетов

Еще один современный российский режиссер – это Тимур Бекмамбетов, родом из Казахской ССР. Начал свою карьеру Бекмамбетов художником кино, позже занялся режиссурой. После того как им был снят «Пешаварский вальс», «Наши 90-е» и несколько рекламных видеороликов Банка «Империал» он приступил к съемкам более масштабной киноленты «Ночной Дозор». Именно этот кинофильм сделал его популярным.

После этого он снял «Дневной Дозор» и не менее эффектный кинофильм «Особо опасен», позже он рискнул снять продолжение культового советского фильма «Ирония судьбы» и не ошибся «Ирония судьбы-2» Тимура Бекмамбетова полюбилась зрителям.

В настоящее время Т. Бекмамбетов занят съемкой альманаха, состоящего из короткометражных кинолент «Новый год шагает по стране», и выступает в качестве продюсера многосерийного боевика «Естественный отбор» и кинокомедии «Выкрутасы».

Павел Буслов

П. Буслов по праву считается культовым режиссером славу и популярность ему принесли такие ленты, как «Бумер» и «Бумер 2», а также кинофильм «Зови меня Джинн», где в главной роли выступает сам Буслов.

Позже он в течение нескольких лет занимался одним из самых востребованных на ведущих российских телеканалах скетчкомом под названием «Наша Russia».

В настоящее время Буслов занят съемками полнометражного кинофильма «Спасибо, что живой».

Владимир Виноградов

В.Виноградов относится к молодым режиссерам. Он длительное время был занят в съемках документальных и короткометражных кинолент, а также снимался в качестве актера в сериалах, но год назад он проснулся популярным и в данное время считается одним из самых известных современных режиссеров.

Популярность ему принес кинофильм «Ласковый Май», также зрители по достоинству оценили его киноленту «Глухарь в кино».

В настоящее время В.Виноградов занимается новым кинопроектом под названием «Шахта».

Валерия Гай Германика

Еще одним современным и довольно неоднозначным режиссером является Валерия Гай Германика.

Долгое время она занималась исключительно съемкой документальных кинофильмов, таких как «Сестры» и «Девочки» и поднимающих пласт социальных вопросов «Мальчики» и «День рождения инфанты».

Первым художественным кинофильм Германики — это «Все умрут, а я останусь», который завоевал на Каннском кинофестивале приз «Молодой взгляд». После этого она сняла скандальный телесериал «Школа» вызвавший довольно неоднозначную оценку в обществе.

В настоящее время Германика сотрудничает с каналом MTV и планирует снять новый фильм.

Сергей Снежин

С.Снежин работает в кино еще с конца прошлого века. Им были сняты такие киноленты как «Петроградские гавроши», «Невозвращенец», «ЧП районного масштаба», и «Цветы календулы». Довольной интересной его работой кинокритики называют драматическую киноленту «Брежнев». Также на зрителей произвела впечатление лирическая комедия «Мечта». Популярным он стал после съемки кинофильма «Похороните меня за плинтусом».

В настоящее время режиссер работает над экранизацией романа М.Булгакова «Белая гвардия».

Отечественные режиссеры создавали настоящие киношедевры, при этом простые и понятные зрителю, которые их очень любили. Сейчас большинства мастеров кинематографа уже нет в живых. Однако появились современные кинорежиссеры, которые снимают кино, пользующееся не меньшей популярностью у населения, чем их предшественники.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: